單車失竊記

2010年快樂天堂推出請原住民小朋友演唱的純真版本時，因為非常喜愛，估狗下發現這首家喻戶曉的流行歌，當時是為了紀念1986年圓山動物園遷址木柵而作。大學才北上求學，對台北這一段歷史自然很是陌生。

敘述青少年的成長電影並不少見，但是多脫不了跟楚浮【四百擊】的比較，【屋頂上的童年時光】在上映時，打的廣告也是「義大利版的【四百擊】」，只是在觀看過程，反而覺得更像同樣來自義大利寫實電影狄西嘉1949年的作品【單車失竊記】。

這是我繼複眼人第二本吳明益的小說，將近四百頁的內容，讀起來精緻動人。 　　我沒有看太多簡介便購入閱讀，起初我以為是藉著父親的腳踏車緬懷時代的書寫，但其實不然，找車只是這個故事的釣竿，底層的時間軸橫跨日治昭和迄今，戰爭佔了不少篇幅，其間夾雜著親情、物情、動物情、整個材質是既寫實又魔幻的。

穿過了高鐵的冷氣風門，就到了南國。」 上一期的電子報開頭是這麼寫的。 「回來高雄」的紀年裡，灰咖啡成了我常去的店。 如果畫成圖表，大概是一條從底部陡然上升的折線吧。

當你看到一台腳踏車的時候，除了「單車」外，你腦中還會浮現哪些別稱呢？使用不同的語言文字反映了不同的出身，從前我們可以從說出口的不同詞彙，辨認出說話者的身分背景。吳明益的《單車失竊記》，便是以這樣的庶民生活史的角度，觀照到台灣這塊土地上曾發生過的事情。鑲嵌在生活碎片裡的軌跡，呼應了另個角度台灣歷史記憶

人的生命有限，因此在有生之年，我們無法親身處於所有的時代，體驗當下的氛圍；也因此，能夠讓觀看者彷彿感同身受的小說、電影等創作，就更具有其魅力。2015年，作者吳明益出版了《單車失竊記》，以主角找尋父親失竊的單車為主軸，建構了橫跨百年的龐大故事結構。在跟隨主角找回單車的同時，讀者也如同經歷了一場跨越

對於兒童意象的使用，也從文學上的寫實主義一路延續到電影的新寫實主義，但是操作手法比較多都選擇以負面刻畫，即透過兒童的受苦受難以凸顯出生活的艱困和不公平。

坎城影展今年仍因疫情關係，再度轉為線上影展，並且將影展舉辦時間從例年的5月，改至7月舉辦。每每看到認真經營的官方網站和資料庫，都會重新再愛上坎城影展一次，對比疫情期間串流當道、並且很可能改變現今觀影習慣的狀態，是這個影展把電影變成動詞，讓看電影成為生命中一件很重要的事。 回想2018這一年，我在坎

-單車失竊記

記憶，其實就是人人皆有的魔術，它交錯了真實與虛構，帶有現實的氣味，卻也飽含著我們的疲倦、依戀、期待與不甘。猶如文中角色，很多時候，我們處理不好真的世界，只好暫時躲到依附現實而生的綺麗，比如夢、幻想、回憶或魔術，都讓人保有安全的距離，藉以才能消化生活的各種滋味，不管是落寞、悶愁、孤獨、徬徨或不安。