視覺藝術
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日本樂團GLAY的主唱TERU另有個藝術家的身份，近年投身繪畫創作並多次在日本參加畫展，今年應邀參與2025台北燈節活動。
這件位在西門町中華路上人行步道上的作品「等待豐收的樹」是以TERU的故鄉北海道函館為靈感，也有他記憶中奶奶家青森縣的蘋果樹，除了他本人有來台參與點燈儀式...
近年來，促進文化遺址與都市藝術之間對話的想法大量湧現。兩者結合不僅具前瞻性，還達到雙贏的目標：同時提升文化遺產及當代創作的價值。在這些富有歷史感的場所，藝術家以多元的呈現手法，用作品喚起觀眾對歷史的集體記憶；對於地方政府來說，街頭藝術的流行元素，能吸引年輕族群走進文化遺址。
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
Fanny Dreyer 成長於瑞士的弗里堡，從小立志成為兒童插畫家。高中畢業後，她搬到布魯塞爾學習插畫，並在學業結束時開始與 La Joie de Lire 出版社合作，為多本書創作插圖。她還與朋友共同創辦了《Cuistax》這個插畫誌。隨著出版經驗的積累，她開始與更多出版商合作，如：
我想到往昔戲台兩旁掛出的一副名聯的上聯：「看我非我，我看我，我亦非我」不但活畫出演員有意識地從角色抽離，成為主動的詮釋表演藝術家，而陳設在傳統四面台而非現代西方劇場鏡框式舞台的對聯，也是打破第四面牆的點題。本次展覽以「我非我」為題，即是致敬傳統戲劇與布萊希特。
在2000年的時候，那時候住在舊金山求學，常常會去不同的族群居住的地方，去觀察他們的人文與居住環境，當作創作的靈感來源，例如：在拉丁或是黑人的建築物，會看到當地住宅的大型牆壁，畫著有關當地社區發展時，重要的人事物，每一幅畫中，隱隱約約透露著這個社區發展的歷史故事。
塗鴉的視覺也常常發生在破舊的工廠
哪個畫派的？挺有意思的。
透過視覺藝術與音樂的結合，可以激發學生的想像力和創造力，培養他們對音樂的理解和欣賞能力。本文探討如何透過視覺藝術來學習音樂概念，並提出了多種豐富的跨學科學習方式。一系列相關文章將繼續深入探討不同學科領域之間的跨學科教學。
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
隨著科技的飛躍進步，各行各業再次地站在新一波工業革命的門檻上：從人工智慧驅動的創意過程到區塊鏈技術重新定義的集資方式，再到虛擬實境和數位建模為視覺設計帶來的無限可能，影視製作也將徹底改頭換面。本次就來深入探索這些變革如何為觀眾帶來更加沈浸、互動和個性化的觀影體驗。
