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由新到舊
已經忘了從哪裏聽到「評論就是創作」這句話，反正印象深刻就是了。談起創作，很直觀便會想起故事、詩歌等類型，評論類的文章卻因為是建立在別人的作品上，彷彿缺乏了0到1的「純度」。直至最近參加了有關評論的寫作坊，我才明白評論為何裡頭包含了某種創作成份。在寫作坊中聽到幾個關鍵字，迅即在腦海中植根起來：「從重復
我也是寫了一段時間回頭看，才發現自己寫的東西，有很多藏著自己的渴望，或內在很深的東西。而那些寫出來的東西，剛開始都只是很純粹的抒發心得或感想，卻往往之後，會再回頭影響自己，書寫真是很奇妙的旅程。是說，同一部戲劇，常常在看別人寫的影評，也常會有「啊，原來還有這種角度」的驚喜。
《絕命毒師》的故事的設定，蘊藏不少海德格的存有論的影子。作為海德格的對手的列維納斯，認為海德格的存有論雖然起初讓人體驗到自由，同時也能為傷害他人提供了正當性。若從列維納斯的角度解讀《絕命毒師》，這是一個存有先於倫理的故事，Walter 的墜落，有助我們認識列維納斯的哲學關懷。
很精彩的論述，只講求理性的「我」、忽視複雜的「他」，很容易演變為極權，我在讀柏拉圖的「理想國」時，蘇格拉底提到保衛國家的護衛者的教育時，其實令我不寒而慄，完全是納粹禁衛軍的翻版
導演魯本·奧斯倫在這部電影展示了他將人害怕掉臉的一面，化成笑料的能力。《The Square》描繪了文化精英的表內不一：一方面以平等包容的態度示人，私底下卻是滿心偏見。若具體說出這種虛偽的來源，與我們身處在一個包容平等只是流於象徵形式的政治氛圍有關，這不得不由片中極具象徵意義、名為The Squar
這部電影我看過，就像你所描述的一樣，對反諷、偽善和虛偽刻劃很精彩，印象最深刻的一幕當然是猩猩襲擊賓客那場戲，非常佩服編劇的功力。謝謝介紹！
假如《寄生上流》談的是一個貧、富之間不可跨越的界線，《瘋狂富作用》則是個將貧富的位置對調的思想實驗。導演魯本·奧斯倫用最胡鬧的方式，道出社會上最多人不願承認的事實：潛規則是無處不在的。
所以要扭曲人性的最好做法，就是建立一個病態的環境，這樣人類就會像螻蟻一樣被揉躪。但是我寧願相信余英時教授的勉勵：
但我始終相信人類文明正途不可能被少數自私自利的人長期控制。香港自開始便享有自由，不在專制王朝手中，」他說，「人的主觀奮鬥是極重要的，絕不能放棄。」
裸露總是引人注目。我們都曉得說，裸露是不雅、是下流低俗的，畢竟嘴裡說不，身體卻很誠實，但你出生的時侯不就是一絲不掛來到這個世上的嗎？為何如此自然的身體卻要故作神秘，東遮西掩，更為此衍生出a片這類的色情商品？
去政治化反而是最政治的，同理可證，去色情化反而是最色情的。台灣有一本《高校制服戀物論》，作者也是引用巴塔耶的《情色論》來解釋大眾對高校女生制服奇特的偏好，非常值得一看
享受食物的最高境界，不是運用語言來評價它，而是流露出好吃得難以形容的滋味。後者表達的，是完全被食物的整體元素包圍、徹底沉浸其中。前者與後者的反應比較起來，因為是以理性來把握感受性經驗的關係，用語言來評價食物總是帶點抽離、不夠全心全意及直觀。
所以台灣的夜市是最迷人的美食天堂，所有人不論階級、一起平等的享受誠意十足的食物（儘管被很多外國觀光客嫌髒亂），這是對食物最高的敬意
貓能教會我們的事，那就是盡可能在當下不帶焦慮看待世界。若是焦慮沒被消解，那就是分散自己的心智，徹底沉浸在俗世的活動之中。
我剛好這兩天在Netflix 上重溫心靈捕手，你引述電影中老師對男生說的那段話，我也覺得是金句，一語中的。
分手的煎熬總讓人希望時間快點過，但偏偏時間此刻以否定者的姿態，逼使你正視「你倆關係已死」的過程。你愈時想逃避它，它就把你捉得愈緊，唯有你放棄與它對抗時，才慢慢鬆開你的手。 若你用激烈的方式去逃避，它便以同等的程度來回敬你……
寫書評同時是自癒的，因為從結論中能看到很多原本啟發你下筆的思緒痕跡，這些飄渺得如幽靈的思緒，最後有賴於文字的媒介來獲得肉身，有了輪廓而變得可理解、可看見。他們終於可以下凡與人互動，不再囚禁在那細小的腦袋，只有你懂他們的好。你的腦袋亦因經歷了一次激烈的整理而變得輕盈。
重讀一次這篇文章，還是好有共鳴。每次寫文章的時候，剛開始我都以為我知道我要寫什麼，然後寫著寫著，這些文字，就長出自己的樣子，大部分的時候，都跟我剛開始設想的不一樣，很奇妙。p.s.我是INFJ
書中道出比特幣的末世感的由來，其實意在說明「金錢如何靠願景來組織社會」這個觀察。這顯得書名中「烏托邦」三個字，更加意味深長；它老早向人暗示了金錢一直為人所忽略的面向：它不僅是一個價值載體，更蘊藏了社會模型、信念與預測，涉及一個與未來有關的時間框架。
