形式即內容：《禁身接觸》中情慾認同與影像展演間的對話

緩慢不中斷地帶過裸身的靜距離鏡頭，像是親手撫摸過這些被影像呈現出來的肉身細節，《禁身接觸》全片的開頭，一開始就暗示觀眾關於全片一再呈現出來的一個重要命題：觀看不僅僅只能是旁觀，而是能夠透過觀看他人肉身與慾望的展演，尋回對自身肉體與慾望的親密體感。因此全片的角色鮮少肢體接觸，卻引爆出最赤裸的慾望交流，Touch Me Not的片名真可說是實至名歸。

「《禁身接觸》劇情描述兩位飽受內心恐懼、慾望所苦的主角，在導演阿狄娜的引導下，接受一連串的影像性療程，逐步解錮他們恐懼親密的心。」可以說，《禁身接觸》整部片講的是裡頭角色尋回、接受自身身體與慾望的故事，但這也正是《禁身接觸》這部片本身在拍攝過程，亦即《禁身接觸》呈現出來的正是「拍攝《禁身接觸》本身就是讓演員尋回、接受自身身體與慾望的療程」，因此非常顯見的一個特性是，角色對白的性質以及整部片推展的節奏，使得整部片渲染著一股紀錄片式的調性。而裡頭的角色透過「觀看他人肉身與慾望的展演，尋回對自身肉體與慾望的親密體感」這件事本身，就是反過來在呈現並證成整部片拍攝方法論上的合法性。

「透過觀看來尋回自身」的主題不停地穿梭在這五條線路中。最顯見的就是那場觀看對方面孔進行交流的群體療程。「臉是最私密的部位」，人的臉孔既是掩蓋自身慾望的一張面具，卻也是窺視掩藏在面孔下的意念與慾望的唯一管道，但最有意思的是，或許是因為人總是必須處在與他人的交互運作中，對方的面孔更反映／反射出的是對於自身面貌／慾望／意念的理解／投射。早在《假面》中，Bergman就已注意到「臉孔仿若靈魂的螢幕」這個命題，觀看他人面孔仿若觀看他人內在放映出來的影像作品，臉孔／螢幕既是交流的載體更是永恆的界限。

而當Laura不能透過在找男性買春的過程得到滿足過後，網路上一位賣春的雙性人引起了她的注意，在雙性人裸身的鏡頭下，他／她觸摸著自身的各個部位，訴說著這些部位之於他／她的故事以及「選擇」，在Laura的眼中，仿若是透過一位在生理上「選擇」成為女性的人的言談中，重新認識她一直以來被動接受而從未去自覺其本身意義的身體部位以及相關連的諸種慾望。這段亦可對照當Christian訴說對於外人乍看之下殘缺身體的認同以及情慾的展演時，卻是讓Tudor重新找回自身的完整性。Christian的告白，可說是這片的精彩看點之一。

影像上，除了反覆出現的與導演對話時，人物被放入攝影機螢幕上以及與攝影機影像互動的畫面外，一直不斷反覆呈現一個畫面是：由醫院外面的鏡頭，拍攝出醫院純白的外牆，牆上的窗戶裡，是醫院內各個角色之間的彼此對話。人物在窗戶內對話的鏡頭，讓醫院裡頭的窗戶也成為一種景框。而當群體治療的病患回答老師問題時，鏡頭上只呈現出病患本身的獨白，而從未將老師的影像同時並置在畫面中，病患的獨白在觀影感受上，彷彿是在對著鏡頭（甚至是鏡頭背後的導演，更可以說是觀眾）說的。這些種種線索，都讓這片一再地宣示出全片所欲傳達的，關於「觀看」的這件事，以及觀看如何和自身連結的可能性與合法性，當然更是本片拍攝方法論的自身證明。

除了「觀看」的影像形式被反覆操作外，音樂的使用也在這段「尋回慾望」的過程中同時佔有重要環節：不斷反覆出現卻又嘎然停止，讓人躁動不安的音效。這段音樂在一段展演BDSM派對的橋段中被完整地呈現出來，仿若在揭示著那些躁動不安的音效，是平時被壓抑下來慾望的執抝低音；除此之外，變形人在和Laura對談時，突然一時興起想撥音樂，並選擇了Brahms的CD，爾後談論著音樂家們的情史以及慾望與音樂之間的關聯，但最讓人印象深刻的，莫過於女主角尋回自身慾望後身軀隨著音樂擺動的迷人舞蹈。

看得出來，音樂在Adina Pintille的理解中，是一種更能深入到人意念與慾望深處的藝術表現，但或許更關鍵的是，音樂更可以直接感染觀眾捲入影像中的慾望展演。既然《禁身接觸》本身就已經突破演員／被演的角色、導演／演員之間的界線，讓這個片的建構過程就是一場巨大療程的場所——角色本身僅只是暫時被安立的身份而非本質上的意義——在這裡頭最重要的觀看者「觀眾」，不更理當不只囿於旁觀者的身份，而也一同在觀賞過程中參與這段療程的進行並真實地嘗試尋回自身的慾望與身體嗎？是枝裕和曾說，紀錄片雖然不能有導演做假的成分，但同時紀錄片也不可能沒有導演介入的成分，不然為什麼偷拍不能算是一種紀錄片？紀錄片最重要的是去記錄下來那個，導演介入到他拍攝對象時所「生成」出來，被激發出來對象的真實性。是的，《禁身接觸》是一個劇情片，但更像是一部紀錄片，導演Adina Pintille在各個細節上的環環相扣的精細安排，已經佈置出了一場形式上說服力十足的場域，邀請了所有參與這部片所有環節的人們，一同參與這場意義生成的療程。