語言做為一個人認識世界的基礎，勢必要先學會語言，再以語言指認、命名他者，藉此認識，用手指物或以形作圖還是過於不足。一個人的自我認同、生活習慣、文化、宗教也是由此認識而來，從這方面來看，約亞夫拒說母語，就有著想要徹底刨根的決心。這種決心，關於約亞夫何等厭惡他的母國，厭惡地不能說她的語言。
但出走到法國巴黎的約亞夫，也不能說活得快活，他先是被扒光，馬上又被救了他的法國情侶認出他的種族身分(猶太割禮傳統)。而想要在法國活下去，他只能運用他唯二擁有的東西：他的故事、他的身體。所以他怪異的用著外國語(法語)述說本土故事(以色列)；並且不斷展示他帶著猶太標記的身體。這種以獵奇換取空間的外來客生存辦法，許多電影都已觸及過，年初在台灣上映的《沒有煙硝的愛情》就是一例，只是這對極度厭惡母國的約亞夫來說，不免是過於撕扯身心的一件事。片中關鍵的一幕是，當約亞夫開口向艾米勒要回故事，艾米勒答應了，卻說出「慷慨是有極限的」這種話，這是艾米勒的傲慢，他竟然認為約亞夫給他說故事或他給約亞夫金錢是出於慷慨。從來沒有慷慨，只有利益交換。
那對法國情侶也是有趣的觀察對象，他們明顯對約亞夫起了競爭關係，艾米勒是一開始就對約亞夫頻頻拋媚眼，卡洛琳也後來居上。中間艾米勒曾向約亞夫告發說卡洛琳「人盡可夫」，這是艾米勒在出陰招，要約亞夫提防「隨便」的法國女人，對她有反感。這種競爭關係有時候會讓人忘記艾米勒跟卡洛琳是情侶，因此更複雜可觀。後來他們一個要到約亞夫的過去(故事)；一個要到他的肉體，這裡沒有明確的劃分，但基本上是這樣。只是這種複雜的三人關係畢竟不能長久，當要把某人排除的時候，約亞夫的特殊身份很自然地成了標靶，艾米勒跟卡洛琳則回歸原本平靜的生活。本片的敘事相當斷裂、攝影風格也突兀，這是要模仿約亞夫心中的焦躁、不適應感，如同觀看這部片的觀眾可能會有的感受，這是一等一的藝術技法，直接讓電影主題成為風格，不用說太多話。台灣作為電影市場長期被好萊塢獨佔的國家，如果不是有意識地去重新調適，一般觀眾是沒辦法看《出走巴黎》這類片的，這已經是一種文化殖民的問題了。這跟強迫外國難民學唱法國國歌以便申請居留是一樣的。全面開放電影市場以便加入WTO？是不是很像。
有些人急著想用大家都聽得懂的語言把故事傳遞出去，這沒什麼不好，卻沒意識到大家都聽得懂的語言是怎麼建構出來的，如果這個建構本身就帶著不公平呢？《出走巴黎》的導演那達夫拉匹就是選擇用自己的語言講述自己族群的故事，值得我們為他喝采。試想有一天，你說著自己的語言卻沒人聽得懂，你只能以敵人的語言來做溝通，你願意嗎?
另外提一個趣事，本片導演那達夫拉匹曾在4年前憑他的第二部劇情長片《吾愛吾詩》獲得台北電影節「國際新導演競賽」最佳影片大獎，當時他本人也來過台灣。《出走巴黎》中就有一個台灣角色，這是導演獻給同樣在身份認同上極其困惑的台灣人的禮物。
