[毒腳戲]寒冬過後的溫暖--《3月的獅子》(真人版)

不知道正在讀這篇爛文的你，是個甚麼年代的人。我作為一個九十年代出生的香港人，雖然無緣見證龍珠、幽遊白書和聖鬥士星矢等經典的作品誕生，但也有幸可與海賊王、火影和漂靈一同成長(雖然以上三套我都沒有怎樣看過)。而我的童年，主要是看那些主力是賣玩具的卡通片成長(即爆旋陀螺、激鬥戰車、爆丸等)。通常這類作品在劇情上比較普通，反而要著重突出角色手上的道具，也就是現實中賣的玩具如何厲害，藉此吸引小朋友。至於其他在我朋友間討論得非常興奮的作品，十之八九都沒有看——我也不想的，只是小時候要上補習班，回家時兒童時段早已過。就算是我當時非常喜歡的爆丸，也都是透過家中的錄影機收看。所以若果你問我的童年回憶，我想我數得出的TXB電視劇可能比卡通片還要多。不僅是因為放映時段問題，還有我自己的「小男孩尊嚴」，所有目標觀眾是女孩的作品通通不看。極端起來，女角數量太多的作品也會被列作不可看，記憶中唯一例外的，只有一套叫東京喵喵喵的作品。

當然，相信絕大部分的華人圈小孩都必定要面對「父母不准看電視」這個困境。因為，在絕大多數的父母(有少許父親可能會「網開一面」，畢竟有部分父親是大男孩)，都有着卡通片會教壞小孩的刻板印象。所以，有些小孩為了看卡通，會經常留意電視台何時播放一些「具學習意義」的卡通片，又或是一些看起來比較「正經」的卡通片(正不正經，是十分極度主觀。完全取決於父母的個人觀感，毫無邏輯規矩可言)，希望父母容許自己觀看。不過老實說，我是完全不理解這種人。因為通常那些作品，要麼悶得很，要麼沒有太大的教育意義。後者被否決的機會十分高，前者則會看到睡着，倒不如去玩比較開心。不過，我說得漂亮，小時候還是做過類似的事。其中一次，便是宣稱看棋靈王學圍棋。

當然，現在細心一想，其實事情並不是這樣。父母當年對我的管束不嚴，看卡通片十分自由，無需做上面所說的掛羊頭賣狗肉之舉(反正父親也會在家播放星矢這種不為家長所容的作品)。因此，我應該不是因為想學圍棋而去看棋靈王，而是因為看了棋靈王才想學圍棋。但我又是為甚麼會忽然萌生這種念頭呢？這就不得而知了。

上面說了這麼多，想帶出的無非一件事：我對於技藝競技類的作品，統統都會無意識地套上相關的刻板印象。在我小時候，雖然很鍾情看這套作品，但其實很多地方都看不懂。到了今時今日重看，基本上除了棋局之外都大概明白了。只是因為當年完全看不明白的關係，以致在日後凡是遇上類近的作品(即棋類或卡牌競技之類)，通通不看。我相信，這間接令我錯過不少好作品吧。可是影響已成，沒法改變，只能接受。

那麼，我是為何會打破定律，看這部真人電影3 月獅子呢？先在此說明，我沒有看過原作漫畫，動畫也只是看過幾集知個大概(立即被原作fans痛毆)。會留意到這套作品，完全是因為一些三次元的因素：藤原櫻翻唱spitz的名曲春の歌作為後篇主題曲，以及神木隆之介，有村架純、清原果耶、伊藤英明以及倉科加奈的演員陣容(有辣有唔辣啦，後面會講到)。藤原櫻直到現時為止，是我最喜歡的歌手(我保證，關於藤原櫻嘅文，一定會出。搵日啦)。雖然未至於凡是她的作品我都愛，但單曲、EP和專輯，必定會買。而最先令我留意到這部電影的，就是她的Youtube頻道上一條宣傳影片。個人覺得，和原版相比，別有一番味道，與電影十分相襯。

我不知道仍在閱讀本文的你有沒有看過《3月的獅子》原作。而為了顧及所有讀者，我還是先簡略說一下背景吧(因為電影篇幅問題，有部分背景只是簡略交代一下，導致看的時候若然不做少許功課，會有點迷惘)。不想聽我說的或想再知得深入一點的人，可自行維基百科，反正我也是引用該條目。(注意，本文評論只基於兩集電影，任何漫畫及動畫有作補充的細節，均不在本文談論範圍)

簡單來說，即是用一個孤兒學生和職業將棋作為背景，描寫不同角色之間的故事。這類作品之中，主角所投身的競技項目雖然重要，但作品打動別人的地方，多是項目參與者背後的故事、角色與角色間的衝突和角色如何參悟自己的追求，而非該目本身。通常這類題材的改編真人電影，出來的效果都會不錯——其偏向現實的故事背景便於還原。例如角色造型，場景及橋段等，不會出現完全「走樣」或者看上去很奇怪的情況：前者有龍珠、橙色奇蹟等為了比較貼近現而和原作相去太遠，後者有銀魂、齊木等貼近原作但結果角色造型十分古怪的情況(不過這兩套其實不錯)。上面這些內容，是我根據史兄的一文整合出來的結論(然而我已忘記是哪篇)。反例則有進擊的巨人，雖有強大的卡士，可惜基於題材問題，拍出來三不像。

回來3月的獅子。我比較過原作造型，得出的結論是——盡了力卻不討好。雖然為了還原而在某些選角方面已經十分大膽：起用名氣不大的倉科加奈演明里(身材方面相似)，時年15歲的清原果耶演女主角日向(關於女主角這點，可能有待相榷，後面會講到)。但同一時間，就令主角桐山零的神木隆之介立時顯得大出了一截，不像和日向年齡相近。而且，另一重要女演員有村架純則演活不了幸田香子的氣質，反而看上去較桐山零還要小(實則香子比零大)。不過其他配角，則選得不錯，和原作相似。基本上，卡士就是典型的改編影視作品格局——配角精緻用心，主角卻受演員所限。

因為是兩集電影的關係，前篇傾向是說故事為主，交代各個人物的背景。當然，原作讀者/或觀眾看上去定必不滿電影作出了不少刪減。但其實要用280分鐘交待近一季多動畫的劇情，是有必要作出刪減的(何況也不會有後續)。否則難以交代角色的心路歷程以及成長。何況，即使作出了刪減，部分角色看上去仍有著墨不足的感覺。整個前篇在沉鬱的氣氛下進行，對比起原作中有笑有淚，電影版則偏向沉重。一些本來有趣的場面，在沉重的氣氛帶動下，只能當作是緩和緊張的氣氛。

前篇主要是以插敍方式，交待主角的背景：桐山零雖然在職業將棋路上成績不錯，但總是要承受別人的責難，被當成是帶來不幸的人。直至遇上川本三姊妹後，才稍為有一點改變。對於桐山零而言，最大的心結，還是來自在小時候收養自己的家庭。

他的養父幸田柾近，也同為將棋棋士。幸田柾近有一子一女，因為父親的關係，亦同樣以成為職業棋士為目標。而小時候桐山零意識到，自己有幸得到幸田柾近收養，是因為幸田柾近想培養自己成為職業棋士。於是為了可以再幸田家「生存」，零不斷摩練提升自己的棋藝。可是，在自己慢慢成長的同時，零也漸漸影響到幸田家的子女。 及後，二人被迫放棄成為職業棋士。亦因為此事，零決定搬出去獨自生活。

貫穿整個故事，零的幸與不幸，可以說是綑綁在一起：他得幸田家收養，不用成為孤兒；但同時為了留在幸田家，他的童年甚至往後的人生都再也無法和將棋分開。更甚者，他亦被幸田家兩姊弟敵視，當成帶來不幸的人——因為他的出現，間接導致自己無法成為職業棋士。而本人十分喜歡桐山零對自己和兩姊弟的看法：

我想，這種感受，應該適用於所有價值觀南轅北轍的家人吧。表現得疏離，但亦不能完全無視對方。

不過到這裏，還是得說一下，製作方找來有村架純演幸田香子實是一場冒險。而就結果來看，這場冒險還不太成功。沒辦法，在可見的將來，有村架純只能飾演個性比較單純懵懂的角色，幸田香子對她而言，是個性上的不合。

前篇的劇情推進到島田開輸給宗谷名人後結束，主要交待了主角故事和掙扎——如何被收養，如何和川本家三姊妹相遇，又如何在將棋路上前進。雖然艱澀痛苦，但為了生存(小時為了留在幸田家，大時為了收入)，必需繼續前進。而製作方處理將棋比賽的做法，也著實不錯，以我觀察有三種：

描寫棋手下棋時的動作、神態

透過旁觀者的對白

棋手內心獨白

以上三種方式，都是希望透過普通觀眾能夠明白的方式去表達棋局，避免不懂下棋的觀眾(如我)看得一頭霧水。一般情況下，多以第二種方式(其他電影劇集也多用此道。比較特別的是，這套電影卻也多用第一種方式，必要時配搭少量獨白。這種手法可以營造一種臨場氣氛而不用宣之於口，更能散發出張力，讓觀眾可以理解並投入一場「高手過招」的較量。

而筆鋒一轉，後篇的風格和前篇截然不同。

如簡介所說，後篇不再是桐山零一人的獨腳戲，而是他和他身邊的人的故事。

在原著中重要但上篇出場時間不多的川本三姊妹，於後篇中一躍成重要角色。後篇的取材，選了一段和主線關連較少，但篇幅甚多的片段——二姊日向在學校因幫助一個被欺凌者而遭受欺凌。也許，這和社會開始意識到校園欺凌問題的嚴重有關吧。雖然日向遭受欺凌，但卻沒有後悔﹐這也打動到小時候亦曾遭受欺凌的主角。而這段的亮點，毫無疑問是飾演川本日向的15歲演員清原果耶。她充分演繹出角色的無助，同時卻堅持自己是對的。以15之齡而言可謂非常難得。我相信如果她有意繼續演藝事業，一定能夠獲得成功。

後來劇情繼續發展，講述當年拋棄川本三姊妹的父親再次出現，想搬回去住。桐山零在幫忙的期間，卻用錯方法，令自己再次陷入「除了將棋之外，甚麼都沒有」的處境。在獅子王賽中，桐山零的對手是後藤。於棋局中，桐山零終於意識到自己人生路上其實並非一無所有。而全片亦在桐山零再次挑戰宗谷名人結束。

後篇的主旨，是關於角色間如何得到救贖。個人認為其中有一幕非常精彩——在與零對局前，後藤為了專心應付比賽，趕走了一直和自己闗係十分微妙的幸田香子。香子喝醉回家後道出自己的心結：自己的人生和將棋離不開，但自己煩惱的來源，也是將棋。父親是個只為將棋而活的棋士，沒有血緣關係的義弟用將棋奪去了自己的夢想(被父親勸說連主角也贏不了，不要當職業棋士)，所愛的人也因將棋放棄她。

翌日酒醒，父親擺出了當年一局棋——此局在電影中尤其重要，本來棋力不及幸田家姊弟的桐山零第一次贏了二人，香子接受不了失敗，更出手打人，可謂三人人生的轉捩點。幸田怔近向香子解說：其實當年香子並沒有落敗，只是看不出反敗為勝的一步，自此沒了信心。

其實隨着年齡增長，香子是沒可能想不出當年這局該怎樣下。只是她之後一直都逃避這一局，不願面對自己的失敗，不願承認這個在她眼中是「零」的人，才令自己每況越下，最終當不成棋士。我不知這一幕是原創還是改編，但只能說十分精彩。

結尾當中還有另一場令我十分感觸。幸田怔近和桐山零閒談間道出，其實自己也有懷疑過當日桐山零是否欺騙自己說喜歡將棋，但看到他走到這裏，便覺得不重要了——我們的人生，也許並不是選擇自己最初希望的方式走，但能夠走到最後，那麼肯定是自己喜歡的。而途中，也不會一無所獲，也許只是路程太暗，使我們忽略了身邊照亮我們的微弱光芒。

在所有色都找到各自想要的答案後，後篇主題曲響起，電影亦隨之落幕。後篇的主題曲是由藤原櫻主唱，改篇自Spitz名曲的春の歌。和原版相比，少了band sound的活力，多了一種粗糙純樸，似是唱出了對春天的期盼。如同電影最後一幕，只拍到棋局的開始，像春天一般，經歷苦澀後又要再開始新的一章；捱過刺骨的寒風後，便會感受到生命的溫暖。