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這本書的譯序是我所看的書最長的，足可獨立成一篇章節。
這裏可以從很長的譯序看出，譯者的用心程度。另外還有許多的譯注，補足了本書裏提及的，而又不夠詳盡的部分。尤其是譯者數次提及馬里歐.普佐的“教父“電影，介紹裏頭電影拍攝的手法和技巧是，是書上所沒有的，卻是我有看過的極少數經典影片之一。
本書初版日期民國六十五年，我根本都還沒出生，所以裏頭介紹的很多電影其實我都沒有看過，比之先前看的『電影的語言』一書還要更早期，不過作者舉例介紹時皆會描述一些電影的情節、片段，故在觀看的時候基本上不會影響作者所要傳遞的概念。顧名思義，這本書便是著重在討論有關電影“藝術“的層面。
所以關於拍電影的實際技巧及運用，在書中僅是依章節介紹偶有提及，要看實際電影的拍攝方法還是看『電影的語言』會比較實用。不過本書把電影的本質做出頗有深度的討論，故自成一書也是有其可看性。
也就是說，本書將電影的藝術面作出各方面的探討，諸如：電影空間裏的畫面比例、攝影角度、景深、剪接、攝影機移動、畫面架構；電影時間裏的表面時間、心理時間、戲劇時間…等，及剖析電影的內在、外在成因、效果。
所以這本書雖然沒有教大家怎麼實際拍出一部電影，但實際上可說是綜觀了電影拍攝工作大致所需掌握的重點，也就在於提升讀者對於電影欣賞及評斷的能力。這有什麼重要的？其實這是一個見人見智的問題，有人看電影從來就不作多餘的思考，看完後常常只說一句“好看“或“不好看“、“看不懂“…等簡單的回應，以致於有些發人深省、啟發心靈的好影片，常常就這麼錯過了。
在電腦特效片當道的現在，很多技術早就超越了過去的拍攝技巧，書中所言也有很多是早已過時的東西。作者也強調，電影可說是法無定法，並不能用既有的種種觀念去限制電影的形式，但許多拍攝方式一如『電影的語言』也強調過的“法則並非不可破壞，但在破壞之前，先要懂得法則。“
今天我再看到這句話時又心生感觸，其實我總覺得大部分的人在學習“法則“的時候，就已經被法則所囿了。再學到一個程度的時候，因為已經對這個“法則“付出許多心血，自然無法輕易割捨掉。這個“懂得“的真義，相信是極難達成的，然而一旦突破了“法則“的限制，其表現出來的效果肯定是不同凡響！
本書因為譯者添加了許多有用的註解在裏頭，雖然對真正拍攝的行為並沒有明顯的幫助，但於一個電影的初學者、進階觀賞者，但少能建立相當程度的見解，對電影的架構能有全面性的認識，可謂助益甚多。
對於有志電影工作一途卻又還沒頭緒的朋友，本書不妨有空找來參考一下，應有所用。
