釀短評｜《暗夜啟示錄》
更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
恰好令人想起《阿基拉》的詩意科幻、對「父親」的惡魔／惡童式反抗。只是一個是手臂融入電纜的後人類傳說，一個則是攻擊配電箱的日常冒險，奇異的匹配剪輯讓傷口再經冶煉，譬如異化之詩燃燒出火星：賣場監視器是轉動的眼球、染印工廠重複的圖樣與勞作是藍領的地獄圖、放手騎車會看見自我深淵⋯⋯。（／甜寒）
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
纏在兩人手中的線，是生命中的念念不忘，是跟某人某事的緣，是那句早晚要讀懂的詩。斷線和殘燭似在宣告生命終結，可在他們相遇的世界裏，好像沒有生與死這般對立的概念；線斷了，火滅了，是另一段生命的開始。
臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角，讓男主角擁有大量的內心獨白，但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受，進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架，對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
这部电影《天堂孤影》是阿基考里斯马基工人三部曲中的一部，他擅长以冷冽克制的手法来描述无产阶级的人们生活状态，在他们的世界里平淡、困难成为了生活的最大部分，而社会的冷漠也远远超出了他们对生活的期待。但不论怎么样，阿基的电影总是给人一种朦胧的希望。
电影中，一名垃圾工的老同事计划拉他入
觀賞《盜墓奇美拉》好似進入一層迷人的夢境，膠卷拍攝營造出朦朧顆粒感，讓我不願從這古畫上的夢中醒來。電影開場引領觀眾進到夢之列車，男主角阿圖受到女性陽光的召喚，因此從夢中醒來，夢裡的女子是他已然逝去的女友，阿圖只能藉由做夢與她相見，可惜他無法知曉這場夢的結局。事實上，阿圖具備一種特殊能力，他能夠感知地
場景：大學電影學院的一個老舊攝影棚。主角阿輝，一位電影導演系的學生，正在為期末作品做準備。他的靈感來自於他與同班同學小樂的微妙關係。
阿輝（自言自語）：「光，是所有影像的開始，也是我們故事的起點。」
小樂（輕聲）：「那影呢？」
阿輝（轉身）：「影，是光的追隨者，就像我對你的思念，永遠跟隨著你。
一台相機竟拍下了窗外人物的醜態，電影開場就以一張張相片幻燈片，道出英國杜倫郡礦區小鎮的「排外」心理，他們對這群剛抵達的敘利亞難民表示不歡迎。當主角提傑向難民女孩雅拉釋出善意，他提議把自己叔叔的相機賣掉，就有錢去修雅拉摔壞的鏡頭，自此雅拉便開始收到各方拍照的邀請，先是從理髮廳裡的婦女拍起，再到大街上路
《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》是部以青春和科幻色彩為主軸的動畫電影，故事講述日本一地方城鎮製鐵工廠發生爆炸，地方時間突然停止運轉，居民被斷絕對外交通，想找尋復原的方法。少年正宗被女孩睦實帶去了鎮上禁止進入的製鐵廠第五高爐，那裡囚禁著一位奇怪的少女，少女似乎在這是特別的存在，她可能就是城鎮崩壞的主因？
這是一部概念很有趣的電影，以科幻的設定帶出一個新生如何從無到有，慢慢發展出自己的人格跟思想，以及這個人如何與這個社會展開互動跟連結，在各種傳統價值觀中展開矛盾跟碰撞
蛻去嬰兒的外表，省略時間的馴化，將人類至今為止的成就和難題全都擺在主角貝拉面前
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
纏在兩人手中的線，是生命中的念念不忘，是跟某人某事的緣，是那句早晚要讀懂的詩。斷線和殘燭似在宣告生命終結，可在他們相遇的世界裏，好像沒有生與死這般對立的概念；線斷了，火滅了，是另一段生命的開始。
臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角，讓男主角擁有大量的內心獨白，但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受，進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架，對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
这部电影《天堂孤影》是阿基考里斯马基工人三部曲中的一部，他擅长以冷冽克制的手法来描述无产阶级的人们生活状态，在他们的世界里平淡、困难成为了生活的最大部分，而社会的冷漠也远远超出了他们对生活的期待。但不论怎么样，阿基的电影总是给人一种朦胧的希望。
电影中，一名垃圾工的老同事计划拉他入
觀賞《盜墓奇美拉》好似進入一層迷人的夢境，膠卷拍攝營造出朦朧顆粒感，讓我不願從這古畫上的夢中醒來。電影開場引領觀眾進到夢之列車，男主角阿圖受到女性陽光的召喚，因此從夢中醒來，夢裡的女子是他已然逝去的女友，阿圖只能藉由做夢與她相見，可惜他無法知曉這場夢的結局。事實上，阿圖具備一種特殊能力，他能夠感知地
場景：大學電影學院的一個老舊攝影棚。主角阿輝，一位電影導演系的學生，正在為期末作品做準備。他的靈感來自於他與同班同學小樂的微妙關係。
阿輝（自言自語）：「光，是所有影像的開始，也是我們故事的起點。」
小樂（輕聲）：「那影呢？」
阿輝（轉身）：「影，是光的追隨者，就像我對你的思念，永遠跟隨著你。
一台相機竟拍下了窗外人物的醜態，電影開場就以一張張相片幻燈片，道出英國杜倫郡礦區小鎮的「排外」心理，他們對這群剛抵達的敘利亞難民表示不歡迎。當主角提傑向難民女孩雅拉釋出善意，他提議把自己叔叔的相機賣掉，就有錢去修雅拉摔壞的鏡頭，自此雅拉便開始收到各方拍照的邀請，先是從理髮廳裡的婦女拍起，再到大街上路
《愛麗絲與特蕾絲的虛幻工廠》是部以青春和科幻色彩為主軸的動畫電影，故事講述日本一地方城鎮製鐵工廠發生爆炸，地方時間突然停止運轉，居民被斷絕對外交通，想找尋復原的方法。少年正宗被女孩睦實帶去了鎮上禁止進入的製鐵廠第五高爐，那裡囚禁著一位奇怪的少女，少女似乎在這是特別的存在，她可能就是城鎮崩壞的主因？
這是一部概念很有趣的電影，以科幻的設定帶出一個新生如何從無到有，慢慢發展出自己的人格跟思想，以及這個人如何與這個社會展開互動跟連結，在各種傳統價值觀中展開矛盾跟碰撞
蛻去嬰兒的外表，省略時間的馴化，將人類至今為止的成就和難題全都擺在主角貝拉面前