下篇來了~
前情提要一下，延續之前放網型的思辨，找到一些脈絡，提出兩個方案。
- 高定服飾品牌產業生態？
- 如何由建築創造台灣服裝產業的能見度？
將以這兩大方向持續深入研究，找出更多問題，並擇一做為主要議題。
方案一已於上篇說明，以下開始方案二的提案。
《 如何由建築創造台灣服裝產業的能見度？》
在放網型的思辨中，大略提及時尚產業中的設計類工作者於台灣面臨的困境。
本土設計師必須經歷各大國際時裝周的洗禮，才有機會嶄露頭角，但參與一次時裝周的經費不容小覷，又回到經費的問題。
動機目的
給予服裝產業工作者被重視且嶄露頭角的舞台。
設計產業
如上述所說，除了經費問題，是每個創業及創作者會遇到的難題，但台灣並沒有合適的平台，不管是宣傳作用，或是呈現該設計的舞台，沒有足以創造商機，或是足以供設計者表達自我、交流的空間。
生產線
台灣的服裝生產線，缺少的除了台灣特色傳統工藝的再發揮，包含了工廠的運作，因高成本人力許多都轉往國外，許多成熟的成衣代工技術，因此荒廢，或許因應社會結構變化，適時的轉型是必要的，將研發及技術發揚光大。
女裝品牌「SHAO YEN」共同創辦人莊國琳說：「台灣即使有很強的布料研發與成衣代工廠商，但普遍缺乏品牌經驗，也沒有國際時裝周，本土設計師必須要參與國際時裝周才能吸引買家下單，這是台灣時尚業的瓶頸。」
這一段話道出台灣服裝產業的兩大困境。
議題分析
服裝品牌需要舞台，主要目的是商機，有強烈的設計意圖或是傳達意念，沒有賺錢，品牌就無法支撐。
所以要做到推廣台灣服裝產業，有兩個面向。
- 推廣時裝產業與栽培新銳設計師，提供服裝產業良好的創業及交流空間，讓台灣時裝產業完整充實。
- 商機來自曝光度，經典的手法是時裝周。
良好的創業及交流空間
這又分為兩種討論方向，
- 初創業的服裝品牌所需要的空間為何？創立服裝品牌所需要的週邊環境為何？
- 屬於服裝產業的交流方式為何？初創業的品牌與外界需要甚麼形式的連結？
第一點，為服裝產業發展的基本條件，環境、空間性質...等，須研究台灣大部分的品牌類型為何，所需條件？服裝生產線的未來能突破的空間為何？如何能將生產線和品牌做到精準的連結？
第二點，在第一點有完善的研究後，應該會順其自然的，有脈絡出現。
主要思考，要提升服裝產業所需條件，符合產業現狀，也能迎接未來。
時裝周
先談談時裝周的本質與目的，有一個大前提，時裝周的目的即為曝光而產生商機。
時裝周必備條件：
- 良好的設計商品展示
- 媒體聲量 - 大量媒體、出席人士、設計師（品牌）
- 商業系統 - 設計師、品牌、Showroom與買手
「服裝物料供應商需要品牌，品牌需要展會以跟選貨店對接，取得運營資金，選貨店需要展會的群聚好作採購，展會需要媒體及政府的支持還有品牌的參與，媒體需要廣告依存，廣告需要品牌方給予案源，這樣構成一個時裝產業的商業循環。」 -時尚設計師JennLee李維錚
時裝周目的及影響：
- 設計師在銷售上的助力
- 落實地方時裝產業鏈的統整
- 展示該國的時尚力量
「時裝週就像一個櫥窗，能展示該國的時尚力量，也是提供新晉設計師顯現自我的絕佳平台。」GQ總編Blues
這邊就提到了地域性對於時裝周的影響。
台灣文化的獨特與稀有性
延續時裝周的影響，落實地方時裝產業鏈的統整及展示該國時尚力量。
「火鍋理論」，台灣就如民間食物 - 火鍋，台灣文化是由很多不同國的文化攪拌內化而成，我們需要想辦法將這MIXTURE概念帶出來，進而呈現台灣文化的獨特與稀有性。 -NE.SENSE造型總監Michael
以設計舉例，將「台灣文化」送進國際時裝週的江奕勳Angus Chiang，看到他的這系列作品，大家應該都不陌生。國小作業簿、珍珠奶茶、電子花車、檳榔文化、彩繪變電箱、專屬台灣的網路文化、辦桌...等，很經典的台化元素。另一個例子，高端街頭時尚品牌Necessity Sense將亞洲經典電影《墮落天使》、《古惑仔》...等，甚至以張雨生做為系列服裝的主題。
江奕勳以「辦桌」為題，遮棚帆布的藍白與紅白作為系列的主要色彩表現，利用花紋及材質將「台化」氛圍發揮極致。
或許在推廣台灣服裝產業的手法，也可以朝此方向前進。
台北時裝周
於2018舉行第一屆台北時裝周，但成效與投入的心力似乎不成比例。
台灣遇到的困境有，
- 獨特性 - 各大時裝周皆有其優勢、目的及獨特性，如何在展演中，尋找並呈現屬於台灣，且非看不可的元素？
- 地緣關係 - 周邊的上海時裝週蓬勃發展，砸大錢也無法吸引國際媒體及買手的注意，若沒有商機，則連品牌也無意願參與活動。
再來是我對於「時裝周」的思考，時裝「周」的形式目的為聚集曝光度及買手。
近年來時裝周所產生的資源浪費，及因周期而造成的設計疲乏問題，需多品牌決定退出時裝周並自行舉辦時裝秀，但仍是以「秀」的形式。若聲量較小的台灣品牌也以此方法進行，沒有品牌名聲支撐，恐怕辦秀會變成辦家家酒。
若跳脫時裝「周」的形式，該如何聚集媒體和買手？除了「秀」的形式是否有別種呈現方式？
預期成果
有兩個目的：
- 給予服裝產業良好的創業及交流空間。
- 思考何種形式的「秀」是最適合台灣品牌及區位，並有何種空間需求。
除了以上兩個基本該有program上的思考，還有如何塑造台灣時裝產業的獨特性，這個承載著代表台灣的時尚力量的新據點，該如何呈現？
暫且稱之為服裝產業推廣中心吧，雖然覺得聽起來俗俗的~
綜合兩個提案，皆為推廣服裝產業。
第一個提案《 高級定製服飾品牌產業生態 》主要服務及探討對象為消費者與品牌之間的關係，更多的是對建築操作手法與服裝之間的玩味。
第二個提案《 如何由建築創造台灣服裝產業的能見度？》主要服務台灣的服裝產業工作者，並期望藉此將其推廣，如何呈現即將成為台灣服裝產業據點的獨特，如何表達台灣的獨特性，是操作重點。
好難抉擇阿，我的天。
