方格精選
到電影院裡做清醒夢- 談電影《李希特舒眠曲》與Max Richter的Sleep創作
在一個夜晚戶外廣場，躺在行軍床上，跟陌生人一起。台上的音樂家演奏將近8小時的音樂，陪伴你入睡，陪伴你走過夢境裡淺意識的時間，陪伴你直到晨光喚醒。
上周末午後去光點華山看了Max Richter's Sleep 《李希特舒眠曲》
非常喜愛這100分鐘的視覺與音樂體驗，給我一種進到夢境裡的舒緩感受。
非常喜愛這100分鐘的視覺與音樂體驗，給我一種進到夢境裡的舒緩感受。
然後我問朋友說，你們認識 Max Richter嗎？許多朋友跟我說沒聽過。聽過朋友的人說這太小眾了。頓時覺得那麼好的電影，不能默默讓他下檔。
其實就算沒聽過李希特 Max Richter，也能完全享受在這部電影的音樂裡！
為什麼呢？
這部Max Richter's Sleep 《李希特舒眠曲》 以李希特歐美世界巡迴演出《Sleep》做為主軸。以Sleep音樂灌穿整部片，並討論音樂家做舒眠曲的創作理念。加上從藝術家的妻子與聽眾的採訪，帶我們認識藝術家一路以來的創作歷程。
非常舒服的音樂，配上詩意的鏡頭，非常適合下班後的夜晚，到電影院做一場沈靜的放鬆儀式。
而本部電影的鏡頭除了紀實性的部分，描述夢境與超現實感表現十分突出。那將虛無飄渺的夢境轉化成視覺呈現。失焦的鏡頭再慢慢到聚焦的呈現，像是從夢境裡甦醒的感受。也非常推薦影像工作者觀看。
關於李希特SLEEP這張專輯的創作起源
李希特在2015發表了獻給入睡者所聆聽的八小時專輯- SLEEP
睡眠在人的生命裡佔據很大的部分。在大腦的研究指出，睡眠時大腦仍是在活動的。一個夜晚裡快速動眼期與深睡期交叉時序進行著。
睡眠階段除了讓身心靈喘息，在夢境裡我們擁有了將淺意識中慾望實踐的能力。將現實中無法實現的得以彌補。
李希特深深著迷於睡眠狀態下音樂與意識的交互關係。
在現代主義、資訊生活步調都加速進行的現況下，讓自己慢下來，好好生活，好好睡眠。這是李斯特想跟聽眾傳達的。
SLEEP 其中的Dream 3 大概可以感受是怎麼樣的曲風。
李希特將音樂跳脫到另一種行為藝術的層次
八小時的錄製專輯，中間是可以休息的。但八小時的現場演奏？你有聽過這樣長時間的表演嗎？
而李希特做到了。
在一個夜晚戶外廣場，躺在行軍床上，跟陌生人一起。台上的音樂家演奏將近8小時的音樂，陪伴你入睡，陪伴你走過夢境裡淺意識的時間，陪伴你直到晨光喚醒。
當我們沉睡時，我們並不是真的缺席在這個世界上了，只是處在不同的感知狀態。 - 李希特
李希特在交通繁忙的大都市中，營造了一個空間，讓音樂圍繞著。透過奇異的燈光與音樂效果，帶睡眠者脫離日常場景。
李希特對於「睡眠」這個目標是虛幻的。這音樂不只對生理睡眠上的共通性，更能夠深層挖掘內在與未知的經驗，當我們心靈飄浮到其他地方後，才創造了意義。 - August Brown 《Los Angeles Times》staff writer
李希特的SLEEP系列音樂如果用文字描述，就像是胎兒從母體裡面聽到的聲音。羊水過濾掉高頻的聲音，留下低頻的穿過大腦。此音樂像是伴隨著生命的起始，直到最後甦醒的樂章。
其實李希特不只是在作曲，而是以音樂做一場普羅大眾的行為藝術。現場體會的聽眾，像是第一次認真去面對睡眠這件事。並讓李希特的音樂，與自己的意識產生共鳴，聽著聽著，自己也漂浮到夢境裡了。
我們雖然無法真正體驗到這場睡眠演奏會，但透過電影院的觀看方式，可以再度重現這心靈的悸動。
我們雖然無法真正體驗到這場睡眠演奏會，但透過電影院的觀看方式，可以再度重現這心靈的悸動。
（01/24補述）
後來聽了造次映畫總監查拉先生的座談會提到，Max Richter之前的創作專輯有幾張其實是在說反戰的概念。
Memoryhouse (2002) 談科索沃衝突 , The Blue Notebooks (2004) 伊拉克戰爭, Infra (2010) 05年的倫敦恐攻
我想如果要跟陌生人睡在戶外，其實非常沒有安全感。為什麼Ｍax Richter要特別強調陌生人這點？
若將LA times review報導提到Max Richter曾說：『希望在這裡睡著的人，都不用感到害怕。』做個連結。或許這個演奏會有另一種用意：對戰爭或恐攻壓力下而被剝奪睡眠權益的人類，做一個心靈上的撫慰？
如果是這樣，這意圖真的太令人感動。
另外讓我很佩服的是，紀錄片也訪談了李希特與他的妻子。一個音樂人的創作生存很不容易，為了養活小孩與家人，李希特替《星際救援》等電影做配樂，靠這些配樂工作，讓李希特可以繼續做純創作。我們可能看到他在成名以後的光環，但從沒看見成名以前有多辛苦。藝術家是多麽想辦法在求生存，來延續他的創作。
將衍生的感受畫成插畫，再做一次清醒夢。
離開電影院以後，又再度重放Max Richter 的Sleep一整張專輯。
我覺得我好像還沒有清醒，還在夢境裡漂浮著，然後邊在思緒裡畫完了一張畫。網友用清醒夢描述這個狀況，我覺得說得對極了！
｜後 記 ｜
在看電影前的兩個小時，看到引進的片商很擔心觀看的人數太少，提早下片。雖然我不是Max Richter多專業的樂迷，但看到這麼少人知道很難過。
甚至難得厚臉皮一個一個傳Line給可能會去看的朋友，請朋友們直接支持。
甚至難得厚臉皮一個一個傳Line給可能會去看的朋友，請朋友們直接支持。
『 走這條路從來都不是為了賺大錢，而是希望能獨樂樂不如眾樂樂地讓愛樂者一同分享觀賞音樂電影的感動與喜悅。』引進的片商造次映畫說。
啊，這世界上最有精神價值的就是藝術了。
後來發現Max Richter 有做一個睡眠用的APP，用音樂幫助入睡，有興趣也可以下載看看。
（01/24補述）
看完《李希特舒眠曲》後，剛剛傍晚又聽了造次映畫總監查拉先生介紹Max Richter
從藝術家的作曲經歷：學的是古典作曲，但現在的音樂很當代性。
音樂類型的演進：從古典到電子到現在的低限主義、序列音樂、環境音樂。
專輯議題的歸類：有反戰、有文學、有低限主義。
對於我一個完全沒有音樂背景的人，覺得學到了很多很多。
以前看藝術家的回顧展，倘若遇到環境與生活驟變，畫風也會隨之演變。（像是李石樵自從228陳澄波事件後，從寫實改畫抽象。馬格利特也有效法雷洛瓦風格的時候）。 而去欣賞音樂家作曲家的作品，也許能用研究畫家般時序性研究的方式，能更解讀作品。
但這種整理及歸納，都耗費時間。
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查拉提到，這部電影《李希特舒眠曲》是想讓大家去看一個音樂家怎麼走到這一步的過程。而不只是單單讓大家覺得這個李希特創了多酷的長時間演奏的金氏紀錄。
查拉提到，這部電影《李希特舒眠曲》是想讓大家去看一個音樂家怎麼走到這一步的過程。而不只是單單讓大家覺得這個李希特創了多酷的長時間演奏的金氏紀錄。
我怎麼想都覺得推廣這種音樂藝術片真的好難。
《李希特舒眠曲》電影的Slogan是寫：致睡夢者
我看完的第一個感覺是，如果只當做好睡的音樂電影紀錄片，真的太可惜！
我看完的第一個感覺是，如果只當做好睡的音樂電影紀錄片，真的太可惜！
因為根本是在描述一個藝術家是多麽辛苦走到這一步、然後為什麼要創作這個作品、這個創作的難處、描述這一代人心理的脆弱性與困境。
進電影院被感動後，再去多瞭解藝術家過去的作品。這些多層次的感受，讓我覺得觀看這部電影，不只是療癒，又獲得更多與藝術精神連結性的東西。
聽完造次映畫的講座，我有種去美術館看完展後，在聽展覽相關性講座、或買了展冊回家細讀的感受。
但我其實只是看了一場電影！
看的電影不多，但我第一次看到有片商，是真的以在推廣當代音樂藝術家這種力道，來推廣這部電影。如此不畏艱難的一直推、一直推。
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一個好的藝術作品能讓觀者的人生中一直回味，並讓靈魂得到慰藉。
而這價值遠超過一張電影院的票價！
.
再次感謝造次映畫能進這一部片。
｜電 影 資 訊 ｜
預告片
電影上映時刻表，請見造次映畫粉專。
不確定是否會提早下片，有興趣請提早支持！
｜ 衍 生 閱 讀 ｜
從低現主義了解Max Richter 的音樂。
｜關 於 本 專 題 ｜
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
最近的妄想是把房間用得很像咖啡廳，週末就可以待在家創作了，躲避寒流！
如果你是文字及攝影的同好，可以來 FB 找我 : 無所事事人生委員會 如果你是插畫、攝影、設計、藝術及文學的同好， 可以來IG找我 : peidonothing
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
在疫情爆發前看了清水崇，還跟影友們見面聊了清水崇，然而卻一直沒有去梳理清水崇的記憶，作為一個恐怖片導演，清水崇的作品總是帶有科幻色彩，而這種科幻色彩是與時間有關的，在《咒怨》、《咒怨二》（電影版）裡是鬼可以從特定的地方出來，而鬼屋本身則是各種時間的交錯，身處不同時間的父女甚至可以看到彼此，而被詛咒的
還是鮮肉時的布萊德彼特曾參與的一部神奇電影叫做《美女闖通關》，講述包括他在內的兩個男人前後來到一個叫做「cool world」的卡通世界的地方，這個地方永遠都是晚上，而且永遠都是一片混亂，在此生存的卡通人物是打不死的永恆存在，當我們的主角們在前景對話時，這些卡通人物總是在周圍不斷的打鬧，這個世界從街
上次談電影院有點談不過癮，決定這次繼續談，說不定我們能像一直呼喚克蘇魯的信徒一樣把電影院喚回來，當然有時候看到台灣有一堆故意要感染別人的傢伙，我就覺得其實呼喚阿撒托斯也不錯。
【#大頭安迪說電影】
除了MCU和DCEU其實還有個怪獸宇宙也還算表現的不錯，這個宇宙從〖哥吉拉〗、〖金剛：骷髏島〗到〖哥吉拉2怪獸之王〗，都隱約地將彼此串在一起。如今終於兩個泰坦巨獸在大螢幕上首次相見，究竟為什麼會王見王以及誰能站到最後呢？
雖然這宇宙的每一部都沒有到非常大賣，但都還保持著不錯的
《晨曦將至》滿佈了河瀨直美作品的影子，有著《萌之朱雀》情竇初開的初中少女，有著《第二扇窗》情侶共騎單車的愛戀，有著《沙羅雙樹》懷胎產子新生的悸動，有著《殯之森》對大地的敬畏，在導演手中拼貼出生命流動的影像，加入她所鍾情的「紀錄片」技法，《晨曦將至》集所有的美好於一身，如水面反射的陽光，閃耀動人。若說
我永遠會記得，那一夜在西門町新光影城影廳內，全場影迷屏氣凝神地，盯著銀幕上的傳奇明星。年華老去的女神男神，靜靜凝視當年彼此的美麗身影；觀眾則見證他們凝視，目賭光陰的流逝，同時在閴靜的電影院一起變老。你可以說：「我們的青春，在戲院」。進戲院看電影這件事，其實也是，演員與觀眾合寫的集體回憶錄。
看過歌劇魅影嗎? 其中我最喜歡的一首歌是 Phantom of the Opera
當人們對女主角的歌聲讚嘆不已時，究竟他們著迷的…是誰的歌聲呢？
而這一切又怎能分得清楚呢？
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