- 故事是生活的隱喻，生活是與時俱進的
- 將日常、內在、外在、夢想現實轉化為一首詩，節奏是由事件所組成，非語言。是長達兩小時的隱喻。
- 創作必備能力：感知、想像
- 事實與想像之間的極端光譜-平衡、洞察、傳達
- 文學天賦：語言與文字
- 說故事的天賦：生活本身
- 故事事件為角色帶來有意義的改變，透過價值取向呈現（轉變），透過衝突加以實現
- 我們追求的是向世界傳達價值認知的藝術
- 場景、場景段落、幕、故事（轉變弧線-絕對無法逆轉的改變）（事件的選擇與排序）
- 時代、持續時間、地點、衝突的層面（獨一無二的時空）
- 從記憶、想像、事實研究，創作與研究調查互相拉扯推動
- 「創造力」是指在創意上該包含什麼、該捨棄什麼的抉擇
- 你的主題是什麼？（人生經驗？對人性的看法？）
- 最喜歡的類型是什麼？（愛情、浪漫喜劇、推理、家庭劇、偽紀錄片、奇幻、動畫、藝術）
- 設定類型-激發創意、觀眾的預期、耐心保持創作慾
- 在壓力下的選擇，顯露角色內心的本質與轉變弧線
- 電影是時間的藝術，類似於音樂、舞蹈、詩、歌等時間的藝術形式，最後一幕的故事高潮。
- 故事前提&主導意念（中心思想）
- 寫作即是發現
- 美學情感：意義與情感結合，思想與感受同時交會。人生中，經驗隨時間而來的反思產生意義，藝術中，經驗在經驗發生的當下就有了意義。
- 觀眾必須理解，也必須相信。創作故事，也是創造證據。
- 故事自然會告訴你意義（核心意念），從行動中產生意義。不要將意義強加於故事，不要從概念衍生戲劇動作。
- 故事高潮結尾會映照內在的自我-自我認知。
- 樂於思考相反、反感的概念，邏輯辯證，切換觀點。
- 沒有哲學家氣質且胸懷強烈信念，不可能成為優秀作家。
- 樂觀結局、悲觀結局、反諷結局（-+-+-+/、+-+-+-/）正負狀態交代清楚且有程度差異而不會互相抵消。
- 柏拉圖堅稱：說故事的人是危險份子（為社會帶來威脅）。思想可以控制並操弄，但情感是隨性且無法預期的。
- 故事具有影響力，最後必須審視藝術家的社會責任。責任只有一個：說出真相。
- 主角：自覺的慾望&不自覺的慾望（自我矛盾？！）
- 行動、預期反應（找出相對的反應）改成產生落差的反應、行動、落差反應，起起伏伏。
- 發掘期望與結果之間的縫隙、打開落差，在落差當中尋找真實感、發揮創造力。（唐人街-內心戲、戲劇節拍，引發故事的力道，激發同理心，打動觀眾）
- 觸發事件：徹底顛覆生活的平衡
- 故事的骨幹：為了重建生活的平衡而展現出的自覺/不自覺的慾望、追尋、行動、反應、落差、漸進式困境
- 衝突（外在&內在的匱乏）是故事的靈魂，是生命的本質。愛與自我價值？混沌內心的平靜？社會不公？光陰流逝與死亡？
- 鋪陳、回饋結果。思考任何瘋狂的念頭，靈光乍現的瞬間看見某種連結、了不起的概念，可以回頭改寫成符合邏輯。重要的是想像力。
- 情緒是短暫的體驗，感覺是長期的感受經歷，也就是電影中的氛圍。
- 正面-對立-矛盾-負面之負面
自由-奴役-約束-貌似自由的奴役
勇敢-懦弱-恐懼-貌似勇敢實則懦弱智慧-愚蠢-無知-貌似聰明實則愚蠢
愛-恨-冷漠-表面愛其實恨
- 只透露觀眾絕對需要知道且想知道的背景資料
- 透露真相的衝擊力道很強，留給主要的轉捩點/幕高潮。
- 塑造角色、角色本色、角色面向/矛盾
- 讓讀者翻閱劇本時，電影自然在腦海中上演。刪除演員細節、鏡頭、剪接相關的註記。
- 把講得精彩的故事變得充滿詩意的第一步是排除90%的現實。所篩選過的每個物品都有內涵、象徵意義。
- 影像溝通體系（存在於潛意識中的象徵）：水、監獄鐵欄杆的影子、繩子。
- 由內而外的創作：分場大綱（卡片-觸發事件/鋪陳、人物生平、虛構世界、歷史、影像、零星詞彙）、劇本雛形（將大綱處理成所有動作都有逐刻的描述，將角色想法和感情都寫成完整的潛文本）、電影劇本（轉為影像描述，加上對白）
- 由外而內的創作：邊寫對白邊找場景，邊寫場景邊找故事
- 每天寫，一行再一行，一頁接一頁，一個鐘頭又一個鐘頭。
