編輯嚴選【古今人物】伊藤若沖-從雞鴨鳥雀到青菜蘿蔔，錦市場的奇才畫師
編輯嚴選
若沖一不為功成名就，二不為謀生賺錢，畫畫只為絕對純粹藝術自由，只求自己本心，這也是為什麼他明明不愛學問，卻能相繼得到當代文人賣茶翁和學僧大典的青睞，特別欣賞他「這傢伙有點意思啊！」
江戶時代爭先追捧的嶄新性「奇」也就是所謂的「獨特性」發揮到極致。
伊藤若沖特別獨具一格畫作經常出現蔬菜水果，對雞情有獨鍾，喜好與眾不同，出身錦市場，家裡經營「桝源（ますげん）」 下貨蔬果生鮮食物的業者，負責市場運作，他身為長男，襲名四代目伊藤源左衛門，名汝釣，字景和，號若沖居士。
若沖10多歲就在狩野派學畫，觀察自家攤位上的蔬果魚類，對著庭院的公雞寫生臨摹，練就栩栩如生的細膩筆觸，曾因為看到市場賣的鳥兒於心不忍，全數買下到庭院放生的趣事。
當時中國繪畫作為茶會掛軸裝飾，若沖早期在相國寺內臨摹千幅以上，打下扎實基礎，相國寺至今保存他臨摹的≪白鶴圖≫。
左下是原圖，左上是狩野探幽一本正經的臨摹，連浪都像是素麵一樣工整間距，若沖當然不可能乖乖照著畫，仔細比較不只背景左右相反，浪頭氣勢呈現不規則形狀，能看出他萌芽的獨創性。
這位少爺年輕時讀書不行、商場應酬也不行，唯獨愛專注畫畫，對家業興致缺缺，二十歲左右時的人生目標，就是絞盡腦汁逃避繼承家業，甚至逃到丹後山上隱居兩年。
他筆下有細緻奪目的極色彩，也能揮出枯寂大器，兩種極端及於一身，就是莊重水墨也能走詼諧題材，相國寺禪僧大典顯常及賣茶翁讚嘆認可若沖才華，是他真正下定決心成為畫師的契機，40多歲放棄家業、將繼承權讓給小三歲的弟弟，前往大典禪師所在的相國寺。
賣茶翁是傑出漢學家及書法家，當代備受尊敬的文人，日本尊為煎茶之祖，擔起茶具各地到京都各處擺攤，一文錢換一盞茶的隱士風範。他年邁抱病欣賞完若沖的『動植綵絵』深受打動，巍巍起身，揮毫為他寫下「丹青活手妙通神。」
若沖很少畫人，卻留下不少賣茶翁的畫像，是他一生尊敬的人生老師，後來號「斗米菴（とべいあん）」，一斗米換畫也是受他影響。
賣茶翁茶具裝水的罐子「注子」高13.9cm，上頭是相國寺學僧大典的題字，筆勢瀟灑自在，他深具漢學教養，取自『老子』「大盈若沖、其用不窮」（大盈(たいえい)は沖(むな)しきが若く、その用は窮(きわ)まらず）
若沖少年討厭學問，絕對不可能去讀什麼老子，在機緣結識不拘形式的賣茶翁，以及賞識他的大典，想必在他們一番指點和對談有所感悟，接受贈與「若沖居士」稱號。
我想要是沒有碰到這兩位人生導師和摯友，也許就沒有今天的若沖成就了。
當時盤據京都畫壇的狩野派特別嚴守傳統，題材主次是文人、山水、其次花鳥，對比若沖只畫想畫的，堅持親眼所見，認為觀察入微才能看到「神氣（靈氣）」他經常畫花鳥，也就是說人物和山水，在若沖眼中看不出什麼神氣，說白一點就是不喜歡，所以畫不出來。
若沖為什麼能讓文人他讚譽有加？
魅力除了他比起權貴，更願意和懂自己的人深交，悶騷慢熱的特質，結交熟悉後也會展現玩心一面，幽默感像是『蛤蟆河豚相撲圖（蝦蟇河豚相撲図）』。
他的畫作極少作修補保存百年鮮豔不褪色，全靠高級顏料，合併使用「裏彩色」在絹布反面薄薄塗色增加鮮豔度，財力厚實家底揮筆砸出來的，但不會有人說有錢就是任性啊！
因為就算若沖手邊只有的劣質紙張，也能耳目一新玩出新技能，刻意利用紙質特性去暈染並活用最外側的留白筆觸，提筆重複緊貼輪廓再次暈出形狀。
「筋目描き（暈線描）」實際操作可參考動畫:https://www.youtube.com/watch?v=9_2_ZqSLUr8
保守畫派禁止這類邪門歪道，他偏偏要挑戰，練成新技能還要示範成作，若沖式暈線描技法全靠嫻熟掌控筆勢快慢得當，的菊花、龜甲、葉上的水滴，贏得當代文人經豔讚賞，可惜這幾幅有趣的畫作，不是個人收藏就是在國外美術館。
除了暈線描，還有仿石拓的點描，以及被譽為18世紀的數位花鳥圖，西陣織織物草稿「正繪」的方格子畫，若沖喜歡全方位嘗試開發繪畫技巧，學僧大典讚譽:「並無承襲任何一派畫派之風。」
若沖本人無心包裝，自有伯樂幫他點評，名聲響亮到能為鹿苑寺（金閣寺）作畫，本來這種高規格寺院的要職、基本都被土佐和狩野派包辦，憑什麼用一個無門派的庶民畫師，說明京都畫壇對前衛藝術的敏銳底蘊，若沖以實力證明畫技，讓眼高於頂的文人們紛紛點頭稱讚。
若沖多色版畫只留下6件，背景用木板，彩色部分使用「合羽摺」技巧，又稱「型紙摺(かたがみずり)」以耐水性強的渋紙或桐油張裁切作為樣板，覆蓋和紙張使用筆塗及噴霧技法，呈現色彩濃淡變化。
≪薔薇に鸚哥図≫分佈在東南亞，藍冠短尾鸚鵡和外型反差的生硬名字。
≪青桐に砂糖鳥図≫ 日文寫作「砂糖鳥」無敵可愛！全身翠綠頭上籃、喉間紅，愛懸吊枝頭，愛吃花蜜和果子，圖中枯葉包圍中，掩不住砂糖鳥對食物沒了的失意呆萌。
江戶浮世繪畫師鈴木春信開發多色版畫，六年過去了，京都大阪的版畫不流行而技法停滯。若沖的啟蒙老師大岡春卜，1746年（延享3）在關西最早使用合羽摺技法，概念與和服染色法「型友禅」相似。
若沖「合羽摺」獨自做到這樣精美絕倫的等級 由於後繼無人而現存極少，版畫中出現的都是國外珍奇鳥類，能看出他與博學好友蒹葭堂的交流。
50多歲的若沖前後花費十年，完成鮮艷精美的33幅『動植綵絵（どうしょくさいえ）』寄贈相國寺，祈願供養父母及最小的弟弟，晚年畫作數量大減，原因是1772年（安永元）奉行勒令錦市場停業面臨存亡危機，『京都錦小路青物市場紀錄』中他為挽救錦市場四處奔走，聯合商家農民百姓請願，成功的挽救錦市場。
若沖好不容易挽救市場危機，偏偏厄運又碰上天明大火，自家付之一炬，若沖經濟困窮，只能前往大阪投靠友人，1791年（寬政2）輾轉前往石峯寺隱居。
70歲後若沖終於卸下世俗重擔，雖然天明大火將家業付之一炬，好在他本就生性無欲無求不以清貧為苦，他養雞當寫生材料，又心疼不肯殺來吃餵養，時間久了，庭院擠滿一大堆雞，他糧食不夠，只好開始拿畫換米當飼料，自稱「斗米菴（とべいあん）」。
拿貓奴概念代換特別可愛呢！寵物控加寫生用的雞必需先餵飽，若沖對愛護模特兒和畫痴本性。
由於心境畫風轉折，從彩色畫作轉為水墨居多，有世外隱居高人的悠然自得，著手創作不少展現童心的幽默題材。
1800（寬政12）9月10日，若沖在85歲高齡病逝，遺髮分葬菩提寺寶藏寺和相國寺，遺骸葬於石峯寺，直到近年名氣大響，前來弔唁人潮絡繹不絕。
常人只道他宅，對酒色財氣完全沒興趣、終生未娶，整天只知道埋頭畫畫，沒想到遇事時會挺身而出，在錦市場面臨危機時奔走交涉兩年，深具責任感及號召民眾的人品魄力，要是沒有他，也就沒有今天熱鬧的錦市場了。
除了畫作獨樹一格，更喜歡若沖的為人，諸君前往錦市場時，也會想起這位奇才畫師。
1889年（明治22）3月，遭受毀佛滅釋波及財政困窘，相國寺留下3幅『動植綵繪』在寺內，將其餘30幅、附上若沖寄贈書及賣茶翁的題字，獻給天皇換取賞賜金，得以延續1萬8千坪的寺地。
『動植綵繪』日本美術史動植物花鳥圖的巔峰之作，畫中可看出若沖畫技及財力，不惜使用上好顏料畫具，至今保留華麗鮮明的色彩，萬萬沒想到在百年後拯救了相國寺，明治時期毀佛滅釋，寺方獻畫給宮內廳幸免於難。
皇室收藏而只在貴賓來時展出，鮮豔色彩及筆觸，與歐風的明治宮殿裝潢搭調，直到若沖誕生300週年紀念2007年在首度在東京，以及回到原點的相國寺，30幅『動植綵繪』與『釋迦三尊像』一同展出，開放民眾參觀。
≪老松白鳳図≫ 這幅妖豔有如女子的白鳳是雄性，經常被拉出來一頓分析成若沖的性僻慾望，右上方盯看著的山鳩才是比喻他自己。
≪菊花流水池≫ 專攻日本近代美術史的學者狩野博幸的分析，這幅菊花本身就象徵男色，下方岩石像是陽具（諸君自己品），就是暗示若沖性僻，想像對象是心靈支柱大典。
我是認為把悼念家人而獻給寺院的作品『動植綵絵』，不會刻意暗示性僻象徵，雖說若沖沒有留下日記，學者只能憑藉交友關係相關的資料文獻，加上一生未娶親生子，全心投注作畫，開放發揮各式各樣大膽推測，所以才有NHK這部「ライジング若冲」過度解讀的巨作。
換位思考想像一下自己是若沖，全神貫注投入畫畫，對世俗情愛沒有興趣，想說的是：身為一個專業的宅宅，沒結婚也許只是單純愛養寵物愛畫畫。
若沖感嘆「千載具眼の徒を俟つ」千年後才會有人懂自己的畫，他還是高估後人了。
如同藝術家森村泰昌所說：「若沖因後繼無人，還真國內埋沒多年，導致許多作品流落國外，這就是他的畫沒有受到日本人重視的證明。
近期才被重新評估價值，可說是二十一世紀時代追著若沖身後也不為過，近年展出才打上『極色彩的先驅藝術家』宣傳營銷一波的大流行。
我懷著自省的心情這麼說吧！你們該先去若沖墳前致歉，說聲對不起後再去鑑賞作品，並非隨宣傳起舞，對藝術必需抱有良心。」
若沖性情就是不去攀附權貴，也不跟狩野派爭鬥憑實力做事，要是知道死後被這麼操作，心情上大約無比複雜，所以批評說到心坎上。
我一邊在若沖墳前合掌致歉，一邊反覆沉吟著「對藝術必需抱有良心。」這句話的重量。
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翻拍圖片資料版權所屬：「異能の画家 伊藤若冲 」森村泰昌 狩野博幸
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