關於「記憶」的作品，影史中不勝枚舉，舉凡Charlie Kaufman編劇的《王牌冤家》、Christopher Nolan的經典之作《記憶拼圖》，甚至是台灣導演陳玉勳的《健忘村》及《海馬洗頭》，這些作品關於傷痕或關於忘卻的短暫美好，但《父親》卻是將「失智」中的記憶切成了零散的碎片，提供觀眾多面的解讀。
《父親》之精彩，無疑得歸功於Anthony Hopkins極其精湛的教科書表演，在一部靠著場景切換推動的電影中，Anthony Hopkins展現了他對於角色的高度的且靈活的掌握度，在不同的背景與人物下展現該記憶的情感層次，在面對自己記憶失去的悵然，在面對至親離去時的孤寂，那眼神，那淚水，那惆悵與無力，全都打進了觀眾的內心。
而《父親》的美術場景更是極為驚人，導演Florian Zeller打造了一座迂迴的時間迷宮，在細節中下了最深的功夫，那一個個佈置好的場景，穿梭在記憶的虛與實之間，剪輯也成功的把其中的切換處理的淋漓盡致。記憶的逝去，往往讓人驚恐。陳玉勳導演曾說道：「如果一段記憶被遺忘了，那記憶還算存在嗎？」關於記憶，誰也無法摸透，因此在無法回望過去、卻又困在時間當下之際，那「記憶」就成了時間下的囹圄，而就如《父親》中的Anthony一樣，在拼湊出了這塊拼圖後，也已被時間與失去的親情所成了束縛。
那紊亂的空間，那不斷需要確認的時間，都不過只是Anthony腦中的情境，而回到了現實中的結局，那無力反抗的時間框架已將一切固定，剩下的，只有無盡的淚水。
