【藝術文化】《日本知名大學熱音社之營運徹底剖析》

文：Arasayarou Green

昨天介紹了一個超猛的日本大學熱音社團，作為話題延伸希望可以分享一下第二篇觀察。

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撰文分享的初衷

當初在撰寫下《日本最強大學音樂社團》的時候，我並沒有抱著「對照出台灣環境不好」的心情，我反而是希望「引發台灣大學社團進行模仿」。

所以作為第二篇，我希望可以再一次分享我個人的觀察，將關西學院大學輕音社的營運方式進行細部的分解。讓各位能夠更具體的理解，進而可以取之活用。

我最終的小願望，是希望各位前輩，尤其是「有擔任大專院校組織的社師的前輩們」，可以把這樣的做法分享給你教學的學校。把這篇文章還有這些資料全部都給他們，如果因此可以誕生出一個戰力媲美關西學院大學輕音社的社團！我想我們就對台灣音樂圈盡了一份很大的心力。

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📍心智圖

我雖然吉他沒有各位厲害，但我非常擅長使用心智圖進行紀錄和說明。我透過心智圖的方式，紀錄了我的推測和我的觀察，去推敲他們是如何將一個社團經營得有聲有色。

這個心智圖的內容，是我對該社團的詳細觀察。

雖然初步的分析，但我認為應該有一定程度的具體性。若需要詳細資料也歡迎提問我們一起腦力激盪看看。

若有興趣的朋友，其實可以參考這樣的組織分配，一銅思考如何再現，甚至是改良「關西學院大學輕音社」那股具有力量的社團風氣。

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📍本心智圖的文字簡介

社團粗略看下來大致上可以分為三個部門。

一、Artist Team

說明：製作高品質音樂的人。該社團的特色就是針對單位音樂人（樂團）進行徹底的分析。從音色的討論下手，使命包含：選曲、練習、表演編排、彩排、演出。透過嚴格的總監（高年級的強者們）確保音樂品質，製作出漂亮的音樂。

而精彩的演出，包含專業且熟識的ＰＡ。這部分也需要社團的支援，「對音樂有熱情的人不一定要站在台上」。鎮守在ＰＡ台，即時地去確保演出順利執行。

二、Support Team

現場紀錄、內容製作，這就是內容製作的部分了。除了要徹底地理解演出內容之外，還要隨時紀錄場上的一切。然後讓後製組進行後製，結合現場ＰＡ的音源。

製作完成的影片上架至影片平台，然後將內容交給下一組進行宣傳和維持。

三、Admin Team

第一組是音樂人、第二組是設計團隊，第三組大概就是音樂公司的「核心營運」了。這群人負責的項目包含「行銷、財務、組織營運」。

行銷又包含社群平台的營運（留言巡邏、內容的公開、社團的品牌經營、美化維持相關社群營運）。

預算的確保的話，就是包含群眾募資的準備、選定募資投放對象、確保校友（第三方資金源）的聯繫、企劃書的撰寫。必要時需要進行拜訪與提案，或是出席學校的預算會議。

組織傳承，社團的營運守則徹底標準化（包含確認目標、各個單位的使命），然後傳承給下一屆學弟妹。

我個人推測，應該是透過以上的方式進行營運，並且縝密地進行一屆又一屆的傳承。讓這樣的傳統延續，細心地維持「關西學院大學輕音社」這塊招牌。

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📍吉他社不只彈吉他

上述的每個團隊，其實在將來進入社會後，都會是非常好的履歷。音樂組如何讓表演誕生所培養出的演奏例和音樂品味、後製組如何讓表演被漂亮地紀錄並且分享出去（影像製作的整組Knowhow和實戰經驗）、營運組的音樂團體的營運Knowhow。

只要努力地花時間好好地經營，這些都會是出社會時可以寫在履歷裡面，拿去跟面試官聊天的事情。

因此，如果可以確保這樣的事情夠重要的話，那師長校方那邊的說服就不會是問題。

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📍許願

在開頭也有提到，這個社團裡面的很多成員都是「各大專院校的社團老師」，如果你們願意的話，歡迎把這個Knowhow傳給你的學生們。

讓我們為台灣的音樂圈去推進，從我們可以做起的地方著手，並且用最具體的方式進行改變。

搖滾就是一種革命，換句話說，如果我們可以因此慢慢地去種下樹苗，讓五年後十年後的台灣音樂社團風氣可以活躍起來，我想那就會是最搖滾的事情。

以上。

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※心智圖的原文連結（歡迎取用與分享）
https://gitmind.com/app/doc/5103207594