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【電影】美國女孩︱時間不會解決問題，能解決問題的只有自己

在金馬影展深獲好評的《美國女孩》為阮鳳儀導演首部劇情長片，拿下國際費比西影評人獎、觀眾票選最佳影片，更榮獲第 58 屆金馬獎最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影等獎項肯定。

故事描述母親莉莉為了讓自己的女兒們有更好的教育環境，獨自帶著小孩到美國生活，然而卻因罹患乳癌不得不返回台灣，家人間的摩擦在種種不適應下，衝突日愈加劇，每個人心中像是埋了即將被點燃的炸彈……。

《美國女孩》情節隱含文化衝突、家庭相處、母女關係與自我身分探索等議題，故事線處理流暢，角色建構立體完整，情感展現真摯自然，渲染力與後作力強勁無比。

許多家庭中的日常小事，卻深深引發觀眾共鳴，天花板掉落下來的碎屑不是雪花而是壁癌，姐妹擠在同一個房間並不溫暖而是擁擠，而角色面對未來美好憧憬與現實的困頓衝突更是直擊人心。

朋友問我《美國女孩》的觀後感如何，我都說這部電影後勁好強。就是你事後回想劇情時，還是會被戳到淚點，然後眼淚就無預警地滴滴答答像雨一樣落下。

看完《美國女孩》走出電影院時的心情相當複雜，故事中的莉莉與梁宗輝，某程度即是反映華人社會裡父母親的典型樣態，因此很容易讓觀眾投射成長過程到電影情節中。

我對這場戲的印象很是深刻。

父親煮了簡易的炒飯，與芳儀、芳安一同吃晚餐，但芳安卻不好好吃飯，抱著他的零食。父親一開始溫和規勸，後來勃然大怒，連芳儀也掃到颱風尾。

這讓我想起小時候母親到醫院待產時，父親一人看顧我與弟弟的那段期間，他一人身兼多職，脾氣愈加暴躁。身為一家之主的父親，似乎也別無選擇，只能扛著重擔，然後繼續往前走。

父親是一種與母親截然不同的生物，人類的情緒無非喜怒哀樂，母親哭泣似乎是很自然的一件事，但父親的眼淚卻鮮少落下，這大概還是得回到性別刻版框架的議題上討論，男性與女性在家庭裡扮演的角色，有個固定模版，從小耳濡目然下，自然而然長大後就遵循一樣的模式。

父親的模版就是要堅毅、不畏風吹雨打、不輕易表現脆弱、有苦往自己心裡吞，而莊凱勛飾演的梁宗輝正是這樣的形象，扛起一家生計，肩負沉沉責任。

芳儀演講稿上的這句話，也許就是母親與女兒關係的最佳寫照，如此相愛相殺。

不得不說，這句台詞一念，簡直是踩在我淚點上，就像是去推拿，師傅按到某個點會直接讓人痛到哭一樣。

不知道你有沒有過這樣子的想法，認為原生家庭對自己來說就像是一種揮之不去的詛咒，在無形中成為生命的軟肋，日常處事的厭惡、恐懼都源自家庭。你討厭家人的某些作為與特質，在心裡一而再地提醒自己絕對不要變成那樣的人，然後在某一刻驚覺自己也走在相似的道路上。

你循著軌跡，往回看，意識到生長歷程中下意識遺忘、不曾看見的面向，而對事件有了不一樣的解讀，進而理解，將詛咒拆解破除。當然，不是每個故事的結局都得是諒解收尾，但你能做到的是原諒自己，不再糾結困頓。

如果要選一句電影中最深切打中我的台詞，我會選父親對著芳儀告誡的這句話。不論處在怎樣的狀況下，都適合拿來提醒自己。

在死亡面前，不論誰都畏懼。莉莉的病情是家人想逃卻又不得不面對的事實。

芳安童言童語，他的語言世界，還沒有那麼多迂迴的辭彙，因此他是最直接表達心中的懼怕與對母親的愛。

梁宗輝看似最鎮定，但那僅是武裝下的假像，每當莉莉開始講起如果自己逝世，小孩們如何安排，他用盡一切辦法安撫，急切想要結束這個話題。然而，這僅是一種逃避。

而芳儀則是用疏離、叛逆的方式想逃離他無法處理的情緒，他愛著母親同時又害怕母親的離去，周遭環境的改變讓他不適，層層堆疊下早已超出負荷。

逃避雖可恥但有用，但要意識到自己正在閃避，等到某個時刻該面對的還是得解決。所有的一切都是如此，時間不會解決問題，能解決問題的只有自己。

這是我私自對這句台詞所下的註解。

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想寫的還有好多，先分享一刷後的雜感，二刷後再來寫下一篇。我們下篇見（？

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