我覺得有時候蠻幸運的，書與書之間當然可能因為自己的興趣明確而有所關聯；但現在手上有好幾個系列在跑，能借到彼此都能互通有無的，感覺都很「對」！
承接前幾本的「影像」討論，今天要來談的這本：簡嘉誠《#消逝的後街光影》
跟老電影有關。
看的時候一直想到「#阿嬤的夢中情人」，那個輝煌的台灣台語電影年代，在編劇劉奇生與夢想演戲的蔣美月間的愛情，幕起幕落；電影讓患有阿茲海默症的蔣美月回到最難忘的過去，這個隱喻是不是也暗合著螢幕前的觀眾，我們所不知的台灣是刻意地被去掉記憶，還是因為那畢竟是時代舊事而擱置角落呢？
也許看完這本書，你們也會有自己的答案。
我很喜歡作者在翻開書頁後，彷似小時候搬著板凳看的露天電影開頭：手寫出演人的寬白大字體與定格鏡頭，預告著這是一個關於「老電影」的故事。
#小沖 是個YOUTUBER，一日他拍攝的「開箱」正好被 國家電影資料館館員 #阿樂看到，在這驚鴻一瞥中，《後街之人》的膠卷鐵盤赫然出現。
經過一番波折，才發現裏頭曲折的故事。
❶千金散盡的個人志業
《後街之人》是由小沖的阿公－－#江正辛 跟好友 #李基名，一同合作的最後一部電影。
拍電影最重要的就是－－「資金」！
因為受限於出錢的人往往只重視低成本的製作，當時的人眼看歌仔戲改編成台語電影有賺頭，就一窩蜂地照搬上大螢幕，卻忽略了整個產業界要能走得長遠，仰賴的莫過於是「原創」與資源有限下所迸發的「創意」能量。
一昧地抄襲與粗製濫造，這種快錢只會拖垮產業，既無法提升創作環境，自然更別提要拉拔後進，讓電影界能蓬勃發展。
所以兩人就跳出來開了製片廠，決定要實現他們拍攝夢想中的台語電影－賣地的賣地，賣房子的賣房子；拋棄尊嚴跪著借錢，忍受至親好友的不諒解－夢想在飛，可現實卻無法支撐一雙翅膀。
❷資源分配的國家政策
當時的政府鼓勵「國語電影」，國語電影在有大筆資金挹注下，甚至能以「彩色膠捲」拍攝。
但這些技術性困難都能夠靠急中生智解決或想辦法以其他方式替代，但唯一無法抗衡的是：1958年，「新聞局電檢處」接管電影事業，在內容未通過審查並取得「准演執照」前，電影不能上映。
這世上最難通過的標準，就是：只要我不喜歡，你就不可以！
縱使能租借到國家最先進的攝影機，但拿不到執照，錢一直燒，夢想與熱情就被硬生生地燃成一坨死灰。
❸保存不易的風雨名山
這些膠捲需經「低溫」，才能免於蟲蛀與「醋酸症」。
即使除掉時間的摧殘，「人為」的漫不經心才是最可怕的，家人不願意或是不知道如何保存，還有保存本身的費用耗損......
即使傾國家之力，也需衡量「空間」與「人力」－－所以一千多部影片，如今也只修復兩百餘部。
故事的最後，李阿公想與江阿公握手言和－－但，有些事，是不等人的......
這也是作者的提醒，縱使取得家人同意修復，縱使有人痛心到要翻遍垃圾堆－－但只要時代集體失憶，只要這段歷史沒有被關心，有些人有些事有些東西，就會被掩埋並永遠地告別。
看這本書勾起小時候的露天電影回憶，也上網看了一下「國家影視廳中心」（https://www.tfai.org.tw/） 的資訊。
看來周末又有地方可以去囉^^
那我們明天見囉！
