桌遊聊聊16｜當《遊戲設計的藝術》遇見教育：元素要能支持主題
2022/03/28閱讀時間約 8 分鐘
今天來到當《遊戲設計的藝術》遇見教育的第四篇，如果你還沒看過第三篇的話可以點擊桌遊聊聊15｜當《遊戲設計的藝術》遇見教育：體驗來自遊戲前往觀看。這本書跟我自己寫的《我的第一套桌遊設計書》真的很不同，我主要是提供一些方法論，讓大家可以「快速」設計一款遊戲。但這本會比較偏向於「思考層面」，讓你的思維可以更廣更深。
我自己會建議，如果你自己真的很想要設計看看桌遊，尤其是教育桌遊的話，在看完《我的第一套桌遊設計書》之後，可以再來看看這本書，你會有更多不一樣的想法。以我自己的經驗，以前在什麼都不會的情況下，去聽一些桌遊設計的分享會，我基本上有很多都聽不懂，畢竟他們的體驗、經驗是我從來沒有過的，所以造成我們之間產生了巨大鴻溝。簡單舉個例子好了，
「欸欸！我昨天花了兩個小時刷色違神奇寶貝，終於被我抓到了！哇哈哈哈哈」
「嗯～恭喜你。」
這段對話你不難看出，回話的人可能有以下幾種狀況：
第一，他不知道或沒玩過神奇寶貝的遊戲。
第二，他不知道刷色違神奇寶貝有多困難。
第三，他可能完全沒興趣。
先科普一下，色違就是非常稀有，顏色很特別的神奇寶貝（對我就是要講神奇寶貝）。如果今天這個回話的人，他有玩過也知道刷色違神奇寶貝有多麼困難，只要稍微知道這件事就好，他的反應可能就會完全不同。
回到正題，桌遊設計我覺得也是如此（這非常主觀，你參考就好），所以我會建議至少先了解一下桌遊設計在做甚麼事情，或甚至是自己體驗設計過個幾次，再去聽這些分享或比較深層思考的內容，我相信你的感觸會有所不同。那麼，就準備開始今天的內容分享吧！
■ 「你所設計的遊戲，看起來要像是發生在同一個世界觀。」
我們都說遊戲的「主題」與「機制」必須相輔相成，也就是這個行動必須符合主題的世界觀，要讓玩家感覺所有的行動都像是這個世界所衍生出來的。同樣地，如果我們現在是以設計師的角度來思考，
在想出一個主題之後，要盡可能利用所有方式來去強化這個主題。
具體一點來說，你要讓所有的行動都圍繞在同一個世界觀裡。假設今天我們想出了一個「尋找失蹤小動物」的主題故事，你覺得行動可以有哪些呢？也許你會想到場面上可能會有一大堆蓋著的牌，透過翻牌來去尋找這些小動物，所以我們從主題衍生的第一個行動就是「翻牌」。
緊接著，在這個故事裡，你覺得在找尋動物的時候會發生什麼情況呢？也許......你可能會不小心把小動物嚇跑，所以你也可能需要在遊戲中加入這種「判定」。到目前為止，似乎所有的行動都圍繞在主題，也就是「尋找失蹤小動物」，對吧？
但是，我們常常會遇到一個問題，就是想法過於「發散」，想要讓遊戲變得更有趣，想要讓遊戲變得更有深度，想要讓遊戲變得更耐玩。怎麼說呢？
你可能會想......
- 來點肉食動物，會吃掉這些可愛小動物好了。
- 來點獵人，要在他們找到這些可愛小動物之前先找到他們。
- 來點心機，彼此之間都有自己想要找的動物，要成為第一個完成任務的人。
- 來點陣營，除了要找動物之外，還要找到自己的夥伴。
我必須說，增加一些機制的確可以讓遊戲產生更多變化，但是不緊密扣合在主題上的行動，可能反而會讓遊戲變得過於零散與雜亂。在審視一款遊戲有沒有「精巧」的時候，你除了可以從主題思考之外，也可以試著一次移除一個行動看看，如果移除後發現遊戲整個變得很無趣，或甚至是無法進行，那就再把它塞回去就好。但是如果移除一個行動後，發現遊戲還是可以順利進行，整體也算不錯玩，甚至是覺得遊戲反而變得更精簡、順暢，那我就建議你可以把它移除囉！
總而言之，遊戲的設計目標就是將「精髓體驗」傳遞給玩家。所以，如果這些行動沒有辦法更強化主題的話，那麼就直接跟它說掰掰吧！
■ 「我也好想成為海盜，因為......」
我真的很喜歡這本書裡作者提到的例子，他們在為了要把迪士尼的《加勒比海盜：沉落寶藏之戰》遊戲設施，改編設計成實境遊戲的時候，開始絞盡腦汁思考這個遊戲除了要與海盜有關之外，那麼要以海盜的什麼主題有關聯呢？
在經過一連串的思考以及玩過好幾遍這個遊樂設施後，他們整理出了幾個方向：
- 海盜船之間的戰鬥
- 尋找埋藏的海盜寶藏
- 海盜是必須被打倒的壞人
但這些內容，我們始終找不到一個明確的主題方向，希望能夠找到一個更為清晰、一體的主題。對了，到這裡你也可以思考看看，你對於海盜有什麼記憶點呢？對於我來說，我現在腦海裡的「海盜」，全部都是來自於《神鬼奇航》的傑克史派羅。你要我回想這部電影給我的核心體驗，老實說我還真的要稍微思考一下，是尋找寶藏嗎？不對不對，超級沒有記憶點，我現在只記得他們在第一集要尋找那些不知道是什麼的硬幣，所以海盜的核心體驗應該不是「尋寶」。難道是海盜是必須被打倒的壞人嗎！別開玩笑了好嗎，《神鬼奇航》裡面那些海軍反而看起來比較像壞人吧？說到海軍，大家應該都是支持魯夫成為海賊王，而不是戰國元帥打敗魯夫吧？（如果沒看航海王的話，就當作是一個好海賊的故事就好）
回來這個故事，正當作者玩完這些設施走在路上的時候，他不禁哼起了剛剛遊樂設施的主題曲：
「海盜生涯樂逍遙......」
沒錯！就是它！這個設施想要傳遞的就是要讓大家脫離社會上的枷鎖，幻想成為自由自在的海盜，也就是說這個設施的精髓體驗在於「當海盜的幻想」。
一個故事，要圍繞在一個核心上。太過於發散且零散的故事，只會讓大家短時間內覺得很有趣而已，但過了一陣子就完全忘光光。就像是我現在要你說出《阿瓦隆》到底好玩在哪的時候，你可能會馬上有個「所有人整場都在互相猜忌，會讓我好奇心爆棚。」的想法，這也許對你來說就是一個精髓體驗。如果《阿瓦隆》這款遊戲，除了要猜陣營出任務之外，同時又要派兵攻打城池、抵擋外來怪獸的話，也許這款遊戲就會漸漸地變成沒有記憶點（但設計得好，搞不好會變成像是魔戒的那種遊戲也說不定）。
■ 「再精采的故事，如果引起不了共鳴也是枉然。」
「引起共鳴」是我們寫故事、說故事的一個很重要的目標。想想那些膾炙人口的電影、影集、動漫，很大多數都是引起人們心中的一些感觸，進而讓我們感覺到這部影片內容非常有深度，且連結到自己過往的經驗，把自己投射在故事的角色之中。
以電影來說，
我自己非常喜歡《蜘蛛人》。裡面的經典台詞除了「能力愈大，責任愈大。」之外，我最喜歡的莫過於
「戴上面具，人人都可以是蜘蛛人。」
蜘蛛人就只是一個「好鄰居」而已，他在自己喜歡的城鎮，做自己認為有價值的事。也因為這個觀念，我把自己的經驗投射在彼得帕克身上。我認為自己在教育場上也在扮演一位蜘蛛人，我帶著孩子透過遊戲一起踏入學習的世界，雖然我沒有超能力、我不需要打擊犯罪，但我也在做我認為有價值的事。可能也因為如此，讓我非常喜歡這部電影吧！
以影集來說，
我很喜歡《梨泰院Class》這部韓劇，看到主角朴世祿（朴敘俊飾）在經歷這麼多困境之下，卻又一步一步從谷底慢慢往上爬，最後看到終於成功對自己的仇家復仇，真的是非常地爽快。我記得當時我正在創業起步，而且面臨到很大很大的壓力，在看到劇中的主角再加上主題曲歌詞的幫助下，我又將自己投射在他身上，漸漸地有種：
「我也想和朴世祿一樣，我要向他學習！」的感覺。
以動漫來說，
不用講，絕對是《進擊的巨人》。詳細的就不劇透了，總而言之在這個世界裡，沒有一個是真正的壞人，沒有一個是真正的惡魔，因為每個人的心中都住了一個惡魔。共鳴的話，老實說我沒有對裡面任何一個角色產生共鳴（對，兵長里維也沒有），取而代之的是這整個故事的劇情，讓我反思了許多。
你能不能讓孩子或玩家對你的桌遊產生共鳴呢？我相信這會是讓他們願意玩、願意持續玩、願意再玩一次的原因。不管是主題故事、遊戲玩法或整個體驗氛圍，我們都要讓他們有一個明確、清楚的「記憶點」。換言之，就是你的遊戲有哪邊能帶來強烈、獨特的感受，這也許能成為審視遊戲內容的一個不錯的觀點。
接下來的幾篇文章，我都會分享這本書的內容以及我個人主觀的想法，同樣會用這樣的形式來呈現。你喜歡今天的內容嗎？如果喜歡的話，不妨給我一個愛心，這對我來說是一個很大的支持。甚至，你也可以幫我分享這篇文章，給任何你身邊有需要的朋友。如果你有其他問題或想法願意和我分享，也非常歡迎留言讓我知道喔！
那麼，我們下次見啦 :)
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