對那晚makotaay藝術村的演出做點筆記

那是一個海洋環境劇場，舞台是海與風花費數百年所設計，因此礁岩的階層與稜邊的角度幾近絕美。外圍環流帶來的風把浪和沙都拍高，黝暗中傳來陣陣沈重的海潮，所有的砂礫都會吹進眼瞼。

那天的人數，比我原先預想的多，但隨著演出中後段，人數顯然退去許多。一部份是天色入深，另一部份我想是演出的內容。

演出由不同的團體或表演者，輪流上台。中間段落分明，乍看沒有一個連貫的敘事。但當最後一場演出結束那一刻，會發現有一個相當內在的伏流，串著所有的表演。

我認為每個表演者，似乎都在進行一場獻祭。每個人內心似乎弔念著某個對象，或者憐憫著某種深邃的痛苦，進而用自己身體的死亡，召喚並祭祀著他們所追悼的對象。

第一場表演，是一個男子，從礁岩的下層，退去衣服，把沙土塗抹在身上，帶著繩子，開始邊翻滾，邊唱著歌曲。當他的身體經過如刀的礁石和砂礫時，身上的繩子也將其捆綁起來，歌聲在最後可以聽得出沙啞和真實的虛弱。最上層肅立一位戴著工地帽的男子，對於下方表演者的痛苦，沒有一絲動搖。表達著某種冷漠、某種欣賞的權力、或者某種無法介入的處境。

沙土包覆身上的畫面讓我聯想到死亡，這在最後一場也有類似的表演——當泥土覆蓋他的全身含臉後，早已面目全非。表演者帶了許多瓶液體，和觀眾做一場互動——觀眾上台將瓶子裡的液體淋在表演者身上。那些液體並不是清水（或許有一瓶是），而是有各種顏色所染成的顏料，因此，當他們一罐又一罐淋在表演者身上時，並沒有被「洗淨」，於是徹頭徹尾，你很難將這種「死亡」，聯想到安息，更像某種救贖的渴求，在一次次的盼望裡覆滅。

所有的演出，幾乎看不見愉悅的景色，沒有平時觀賞表演時，會有的鋪陳、高潮或者饗宴般的愉悅，只能感覺到一次又一次，深刻悠遠的哀傷。

其中有一場，縱然在優美的唱詞裡，都聽得出那是安魂一樣的旋律，而周邊的表演者，不斷的掙扎、蜷曲，很多時候用四隻腳爬行多過於雙腿的行走。他們似乎在漫無目的的追尋，而且追尋的路上充滿苦難。

這些追尋的表演動作，都有共同如鬼魅的視覺效果。那個紅衣的舞者，雙手拿著像鞋子一樣的石膏腳模，從原本輕快的漫步，到失去腳模時犀利的狂舞，就如同一個回不了家的魑魅，搭配著漫長不結束的演出時間，最終沒有人知道那雙腳是不是真正走到終點。

而整場最鬼魅卻又迷人的，我認為是白衣舞者與長長的吹奏樂器（Didgeridoo）這一組。一身白衣、隨著舞動散甩的黑髮、任何角度都能扭動的動作，腳踩上鋒利的稜角上，卻毫無丁點動搖；跳到觀眾區時，他的眼睛和身體依舊沒有停留任何一秒，卻可以在人群中舞動穿梭。和鬼魂精靈一樣。

或許用死亡與獻祭的感受，來串接整晚的表演，那原先我不懂，只是拿出工地或事故封鎖線，隨風甩動，最後在角落用力揮舞的演出，代表的象徵就是毫無掩藏的明示了。

當然最終，我不知道他們是否成功召喚自己所想召喚、找到他們想尋找的、抵達他們想抵達的、安息他們所想安息的。只盼望能夠真的像表演結束時一樣，月光從雲朵裡透露出來。