多數人應是從《痞子英雄》開始，認識了「趙又廷」這個名字。二〇〇九年，首度出演電視劇《痞子英雄》的他，即以吳英雄一角獲得了第四十四屆金鐘獎戲劇節目男主角獎項。那時每個週六晚間的九點至十一點，黑暗的天空下，影迷們隨著吳英雄和陳在天的腳步，踏進一個又一個彼此串連的案情中，無法自拔。
二〇二二年六月，正值大疫年代，OTT 平台盛行，Netflix 重新上架了《痞子英雄》，時隔十三年，這部作品再次重回影迷的面前，如當年一般掀起了一波熱烈的討論浪潮。經過這些年，趙又廷接下的劇本算不上特別多，但難得的是幾乎在每部作品中，他都不斷地突破自我，在一次又一次成為角色的過程裡，趙又廷已當之無愧地成為影迷心中擁有「整容般演技」的演員──超越外貌、年齡與時空，讓角色的靈魂暫棲於體內，於是，能成為任何想成為的模樣。
從吳英雄到譚吶 演員的理想狀態
從《痞子英雄》裡吳英雄的善良與衝動、《深夜食堂》裡馬克的悲傷與無力、《狄仁傑》裡狄仁傑的矛盾與抱負，到《三生三世十里桃花》裡夜華的自負與壓抑，時至今日，趙又廷已經完全褪去了最初青澀的氣息，演活了千變萬化的他者。
回看當年，吳英雄之所以令觀眾著迷，或許勝在無可取代的真，當趙又廷大吼著說出：「順著感覺去做，我們是人，又不是機器，這裡（心）告訴你怎麼做你就怎麼做！你管他什麼黑不黑、白不白的道理啊！」時，那股無法隱藏的年輕氣盛仿若就要隔空灼傷觀眾；再看今日趙又廷的演出，在《于堇：蘭心大劇院》裡，飾演孤島時期上海一處劇場的導演，身處片場的運籌帷幄與身在現實中的無能為力形成了強烈的對比，鏡頭並不算多，但在每個細節幽微處，張弛有度的情緒卻足以深植人心。
除了演技上的精進，在角色之外，談及現在的自己與剛出道時的差別，趙又廷認為差異最大之處在於視野與格局。「剛出道時，會從演員、個人的角度出發，想的是把自己的事情做好、把該演的戲演好，但經驗越多時就會發現，其實自己的行為和態度，是會影響到整個劇組的。」演員除了完成本份外，亦要思考如何配合劇組執行與拍攝，如何幫助劇組更順暢、有效率地運轉，在彼此相互配合下，才能完成一部好作品。
身在片場，趙又廷思考的除了如何進入角色，還有如何融入劇組。習慣提前進組，將私生活的比重調低，讓自己沉澱、專注、盡可能全心地投入工作，對趙又廷而言，進入角色的關鍵在於「把心放空」，去適應不同的劇組與導演的需要，成為空白的畫紙讓導演為他填上色彩；或準備充足、完全按照劇本執行，又或是即興地發揮創作和想像，「每位導演的要求不一樣。我覺得我做得比較好的就是可以適應各種環境吧。」
出道至今，趙又廷演出的劇本涵蓋各種題材與類型，關於劇本的選擇，他唯一的希望是能夠有所突破，反覆演出同樣的角色反而容易審美疲勞，更將造成無法全心投入地表演。究其根本，這些對劇本與角色的堅持或許正恰恰反映出他對於自身表演的追求──「我覺得所謂的理想狀態，其實就是無論多久，都還是帶著一開始的創作熱情。」──不特別想成為獲得什麼獎項的演員，而是單純地喜歡演戲，追求更好的演出與更高的審美，在不同的角色裡一直享受並熱愛著表演與創作這件事情。
《于堇：蘭心大劇院》：虛構與真實的模糊邊界
電影開頭，劇場旁樂手指尖跳動，樂音落下，舞台上的人們各自鮮活了起來，黑白的鏡頭下，觀眾們跟著趙又廷所飾演的導演譚吶向前，走向了鞏俐所飾演的于堇身旁，更走進了一九四一年的上海。《于堇：蘭心大劇院》是婁燁原訂於二〇一九年上映，後因故延後至二〇二一年上映的作品，同時也是趙又廷首次與鞏俐及婁導合作的電影。
承繼著婁燁二〇〇三年《紫蝴蝶》的主題，依舊是上海，依舊是諜戰片，然而在這次的故事裡，大時代下每個個人的私我卻顯得更加深刻與糾葛，時代的動亂乍看下仍是平靜，但暗潮浮動下的每一瞬，或許都將迎來終局。劇情圍繞著身兼演員、間諜與女性的于堇所展開，而譚吶在片中所代表的角色，按趙又廷所說，反映的是普通百姓的視角。
「譚吶反映出普通百姓的無奈，他有很多理想、很多抱負，但他沒有能力去實現。在時代的洪流下，他只能被身邊的人擺佈、操縱，他要的其實不多，卻永遠得不到他真心想要的東西。」若給出同一本劇本、同一個角色，不同的演員也會演繹出不同的模樣。婁燁並沒有給出太多限制，為了準備角色，趙又廷曾向導演提問：「你覺得我適合演導演嗎？我覺得我不太適合耶。」婁燁如此回覆：「每個人都不一樣，所以我也沒辦法說（導演）一定要是怎樣。」於是，趙又廷所演出的譚吶除了融合了劇本與導演的意見，更多的，其實是來自趙又廷腦中所認為的「如果我是導演」的模樣。
談及準備過程，趙又廷自認並未為了成為譚吶而做太多準備，在與婁燁溝通的過程裡，兩人對演員的演出有著相同的認知：「一個演員能達到的最舒服的狀態，就是他靠近角色一步，然後角色也靠近他一步，取得一個中間值。」每個演員所演出的角色，其實都必然有著自己的影子與氣味，若能找到與角色氣質相近的演員，就能達到事半功倍的效果──於是譚吶的模樣，一如趙又廷本人般，澄澈而內斂。
或許是這層共識使得演員能夠完全沈浸於角色中，又或是角色本身與演員本人就極為相似，《于堇：蘭心大劇院》的演出經驗，趙又廷稱是「第一次如此沉浸在一部戲裡」，來到片場，自然而然地在環境下「成為」角色，「一切都會讓你相信那就是真實的當下。導演應該就是想讓演員進入這樣的狀態：讓演員不覺得自己是在『演』。」
為自身與角色找到共鳴，尋到一處舒服的平衡，當趙又廷與譚吶的界線變得模糊，表演的狀態也成了自然為之，婁燁並不會限定演員的表演方式，但會告訴他們：「你剛剛那個很好，再給我一個完全不一樣的。」對趙又廷而言，這樣的經驗雖然有些可怕，但同時也很過癮，界線模糊的當下，演出幾乎是種本能反應，角色與個人之間既融為一體，又完全獨立。
《于堇：蘭心大劇院》的劇中劇讓許多影迷花了眼，但身處其中的趙又廷反而認為無論是戲裡或是戲外，模糊的邊界在哪其實並不那麼重要，「我記得唯一一個細節，就是電影中的現實譚吶是不戴眼鏡的，但戲中戲裡的角色，他是戴著眼鏡的。也不是導演特地設定的，而是我們自然而然地就演變成這個狀態。在反覆的切換裡，有時候我會問導演要戴眼鏡還是不戴，導演就會說戴不戴眼鏡都來一個。」在趙又廷的理解裡，婁燁雖然沒有明說，但這樣的安排正是刻意地不清楚，追求沒有邊界的模糊。
「是戲裡的現實，還是戲中戲，都無所謂。導演要的就是當下最真實的感受和反應，所以不管裡裡外外、真真假假，都離不開真實，所以原本應該有的界線，便被模糊了。」戲裡或是戲外，是演員或是角色，在越趨模糊的邊界裡，感受被放大、情感被強調，真實與虛構其實正是表演的一體兩面。
表演之於我：嚮往成為一個不一樣的人
演員成為角色，角色來自演員，每一個角色來到與離去的過程裡，令人好奇的是：對趙又廷而言，是否曾有哪個角色留在了他的生活裡？
「我演完吳英雄時，每到一個新環境，就會去想逃生出口在哪裡、假設發生災難時我要幹嘛、如果我跟人起了衝突要攻擊他哪裡……等等，當下很自然會有這樣的習慣，但回歸正常生活後，這些就會慢慢被忘卻，融入成自己的一部分，以不突兀的狀態共存。」不同角色所擁有的情緒與思維，都會在演員的肉體與心靈留下些許痕跡，演員功課裡，除了討論如何入戲，出戲亦是個重要的課題。
在拍戲的日常裡，收工後的趙又廷會花上一個小時讓自己「還魂」──對他而言，演戲就像靈魂出竅，那段時間則是讓自己慢慢地回到肉體。「我知道這個說法有點誇張、有點玄，但我也找不到更好的比喻。當我回魂成趙又廷之後，可能就會想，哎我今天幹了什麼？怎麼都不太記得？」
身為演員，趙又廷不斷追求與嚮往著的，是去演出一個與自己不一樣的人，「若是完全照自己去演，我覺得那就不太能稱做表演，可能更像真人秀或是紀錄片？」認真對待不同角色各自擁有的人生與回憶，堅持不軋戲的他，會在每個角色間給自己足夠的休息空間，這是為了確保自己能夠達到最好的狀態，盡力做到不愧對任何一場戲、不愧對任何一個角色。
在道別的過程裡，趙又廷說，最放不下的不是角色，而是劇組夥伴，在拍戲的過程裡與彼此成了朋友，捨不得那樣朝夕相處、一同創作的日子。「之前蔡導（蔡岳勳）曾問過我，為什麼每次出角色都出得那麼快？我也不知道。但小慧姐（於小慧）給出了一個很有趣的分析，她說，那是因為我足夠享受且喜歡現實中的趙又廷本身的生活狀態，所以每次告別角色時，我可以比較容易地做到。」
雖形容與角色道別是還魂，但表演於他而言並不是被他者／角色覆蓋或附身，更像是透過表演傳達自己的觀點、情緒，是他與世界相處的一種渠道。就如同他在這十餘年間的採訪裡不斷重提的，人們能夠選擇透過任何的創作去表達、宣洩與詮釋自己，但，「這些我都不會，我只會表演。」他如此說道，語氣間既有著吳英雄的真誠坦然，也隱隱藏著夜華的傲氣。
「生而為人，我們對美都有所追求，我就是想通過表演把我認為的美傳達給大家看吧！並不是說它很有意義或多有價值，只是我覺得我和表演融為一體這部分，是自然而然的事情，我很有體會、也很享受，到目前為止好像也還幹得不錯。表演對我來說，就是我和『美』相處的成果展吧！」結論於此落下，語氣輕巧，這場成果展令無數的觀眾或哭或笑，或在深夜裡抱著電腦著魔似地徹夜追劇，趙又廷的模樣仍在不同的劇本下不斷變化與進化，但在每一個角色裡，都還能依稀看見，那發自他靈魂根部，對表演不可忽視的認真與熱愛。
採訪、撰稿：黃于真
劇照、個人照提供：鴻聯國際
