Wicked Little Town

Wicked Little Town / Tommy Gnosis Version / Music From the motion Picture “Hedwig and the angry inch”

想著要介紹這張電影原聲帶已經很久，但卻遲遲無法動筆。或許面對著自己最喜歡的電影排行榜第一名的影像與音樂，總覺得怎麼寫怎麼不好。晚上剛好看了一本書，提到搖滾樂的起源，以及其與社會反動文化的深淺關係與背後的意義，對於喜歡的音樂與樂團有更進一步的理解固然開心，但也忽然明白，影像或音樂作為娛樂文化，姑且不論各種時代意義論之，每一個體對其感受的深淺也是很私密且個人的，換句話說，只要喜歡聽得開心聽得感動就足矣。於是今晚撇開各種顧慮，決定來介紹這張原聲帶。

兩人到了美國，就在結婚周年慶的當天，軍官為了另外一位年輕男子拋棄了Hedwig<註3>，同一天柏林圍牆倒下，看著新聞報導的Hedwig同時失去了婚姻更失去了當初來美國的初衷(因為柏林圍牆倒下)，開始自食其力的生活。在此認識了一位17歲的美國搖滾迷少年Tommy，少年迷戀著Hedwig，Hedwig開始教導Tommy搖滾樂及創作搖滾樂，兩人依此產生了情愫，就在一次差槍走火的時刻，Tommy發現在Hedwig那女人的外表下，變性失敗的部分，Tommy當場嚇傻然後跑掉，留下錯愕的Hedwig…這一跑，Tommy憑藉著兩個共同創作的音樂成為耀眼的搖滾巨星，而Hedwig只能帶著自己組成的樂團，一邊在各種大小不一的餐廳或酒館駐唱<註4>，一面透過法律訴訟，希望討回曾經付出給Tommy的，音樂創作、愛以及尊嚴…….

整部電影談論著性別議題與愛之間的關係，男人/女人如此二元性別區分對於愛的本質基本上是牴觸的<註5>，而透過整張以華麗搖滾(性別模糊)/龐克搖滾(批判)為架構的電影音樂製作，對於此議題的探討，搭配電影影像，傳達更是直接且強烈。整部電影更像是電影原聲帶的MV，也就是說，在電影內Hedwig演唱的每一首歌，單獨切出來看，都是一部精彩絕倫的MV。

有些評論指出整部電影/音樂對於性別與同性戀議題傳達的是一種壓抑/無法獲得認同所以用搖滾樂大聲喊出，但我感受到的，電影中的音樂，對於「愛」的本質，沒有壓抑也不是要取得認同，反而是一種更直接的宣示，宣示不論自己是男或是女，對於愛(對於Tommy的感情)以及因為愛的產物(音樂作品)都是真實擁有，並且是可以追討回來的，而電影歌曲則是各種主張的有利武器。

導演John Cameron Mitchell(也是2006年金馬影展參展電影，性愛巴士<Short Bus>的導演)，同時也是電影裡面的男/女主角Hansel/Hedwig，其自導自演功夫了得之餘，唱功也是一流得驚人，其嗓音詮釋快板歌曲內的憤怒與不滿直接且強烈，詮釋慢板歌曲之感情卻又細膩且妖嬈，精彩且完整演繹出龐克/華麗搖滾之精神。每首歌的歌詞都是一個故事，看完電影後再聽原聲帶，仍可從頭到尾帶著聽眾再一次經歷電影內的各種憤怒、不滿、真誠愛情，各種情緒延續力極強(像我是以年計算)。

這部電影最早是先以歌舞劇在百老匯上演，然後改編成電影。2014年本劇由Neil Patrick Hariss(就是2015年奧斯卡頒獎典禮主持人)擔綱男主角再次在百老匯上演，依然造成轟動，此版本的歌曲也收成一張專輯推出(沒想到Neil唱功也是不得了的厲害!)。市面上找得到此三種版本的歌曲專輯，但個人比較偏愛電影版的原聲帶，因為在音樂感受上相對強烈許多(但Neil版的歌曲每一首對我來說咬字都好清楚，某種程度被我拿來當作訓練聽力用^^)

這部電影在2001年的金馬影展LGBT專題參展過，聽說早期第四台有播過修剪版。我自己是在2006年的雅虎香港拍賣上買回電影DVD，2010年託朋友從美國買回電影原聲帶。這次要分享的是電影中最後Tommy對Hedwig獻唱的一首歌，也因為這首歌，讓Hedwig殘缺的部分(變性失敗、婚姻失敗、Tommy在情感上與音樂上的叛逃)獲得最終的圓滿與完整。

完整，不管怎樣的人，誰不是在追求生命中的完整? 只是當有時候完整以缺少來呈現，我們是否有足夠的智慧可以明白。

註1: 電影歌曲 Sugar Dady

註2: 電影歌曲Angry Inch

註3: 電影歌曲 Wig in a box

註4: 電影歌曲 Tear me down

註5: 因為變性手術失敗所以原本6吋變成1吋，沒有陰道也沒有完整陰莖，Hedwig從此是男也是女，性別從此模糊。

20150412