今年第一次有跟著金馬焦點影人看片，雖然想全部集滿，但實在無法負荷這麼多片⋯⋯觀影順序剛好跟他的創作順序一致，也見證他風格的轉變。
相米慎二以長鏡頭見長，觀影前有大致瀏覽他的介紹，因此有留意鏡頭的移動方式。我認為長鏡頭的極致展現，能在相米慎二的作品中完全感受到，即是鏡頭移動的自然且滑順，不會讓觀眾意識到明顯的位置變動或視角轉換，節奏順暢，跟著角色的心理狀態移動。如果沒特別注意鏡位，我大概不會意識到他是以長鏡頭拍攝。如《驚魂記》穿透玻璃窗，進到房間裡的開場鏡頭，個人認為這樣自然而然、完全融入劇情，便是長鏡頭的極致表現。
愛情賓館
Love hotel，顧名思義就是與風俗女子有關的故事。這部片中有大量的性愛場面，甚至可以說是A片等級了⋯⋯從開頭就給觀眾留下深刻印象，女主角在床上扭動腰肢的樣子不只烙印在男主角心中，更在我腦海裡揮之不去。然而，最厲害的地方在於：原本該是令人血脈噴張的性愛場面，卻只會帶給人滿滿的哀愁。能從女主角與不同男性歡愉的氣氛裡直接體會她的情緒，與男主角的床戲情緒更豐滿且複雜。從一開始的發洩，到中間的自我矛盾（identity crisis ），到最後變成兩顆寂寞的心互相慰藉，但兩人對下一步的想法卻截然不同。劇情本身相當簡單明瞭，情緒便顯得複雜許多。
（因為找不到那段劇照只能用文字表達，請見諒⋯⋯）有兩段女主角是下一個很長的樓梯，然後走上通往男主角公寓的樓梯，其中一個就是最後一顆鏡頭。都使用長鏡頭拍攝，轉換的非常巧妙。公寓的樓梯是交叉的，所以女主角會左右左右的爬上來，這裡不是定鏡拍，而是會跟著她的步伐移動，緩緩上升，最後停在她要打開男主角公寓的門。
最後一個鏡頭亦然，只是當她發現男主角已搬離，於是便離去，走上那個很長的樓梯，兒樓梯另一邊向下走的是男主角的前妻，也是要去他的公寓。衝突感與對比不言而喻，我看得目瞪口呆。
最好玩的是在重點部位上的馬賽克，一團糊糊的光，看了好出戲，但也好像在提醒我：這真的不是A片啦。
颱風俱樂部
颱風一片是相米慎二最為人所知的作品，但我先自首完全沒聽過⋯⋯完全沒預料到這部跟《青春電幻物語》相似，都是關於成長痛，或者該說生命中的無可奈何的作品。
劇情的轉折每個都讓我好震驚，像是恭一最後決定跳樓（雖然有猜到，但還是很震驚）、健對美智子不斷施暴、大家在風雨中狂歡跳舞唱歌，完全瘋狂又殘酷。
健追殺美智子的那段就是用長鏡頭，從樓梯間追殺，到踢門，再到最後躲進老師辦公室，看到快要窒息。健的狂暴與惡意（由愛意轉變？）讓我非常不舒服，配上外頭刮風暴雨的聲音，完全就是驚悚片。踢破門那邊讓我想到鬼店的經典場景：Here’s Johnny! 完全不誇張，甚至讓我更不適。
看到一篇影評下的註解是：「颱風夜的狂喜，以及之後的幻滅。」一語道盡整部片給我的震撼。
其中不少畫面也震懾我心，一直在想相米慎二怎麼會這樣設計。像是理惠在棉被裡自慰、把同學壓進水中差點害他溺死、褪去外衣只剩內衣褲狂舞。我想，以瘋狂總結或許是目前我能給出最好的解釋吧。
夏之庭
這是我四部裡面最愛的作品，也是這屆金馬僅次《時代革命》讓我哭最慘的電影。一開始的設定就很有趣：看到奶奶死亡於是對死亡感到好奇的幾個小孩決定觀察獨居老人，因為他們認為那個老人快死了。然而，後面卻帶出戰爭、PTSD等議題，得知真相的我只能淚流滿面。（大家自己看！不爆雷）
老人從不斷驅趕小孩，到讓他們進家門，跟著他們一起重新整理家園，甚至一起種下花朵；小孩跟老人的心境都轉變了，他們之間漸漸產生羈絆，因為這份羈絆，讓孩子們在颱風天不約而同來到老人家裡，嘴上說擔心花會被打爛，但實際上是怕老人一人在風雨中出事。
生與死，離開與留下，夏之庭把這些議題的邊界模糊了，反倒帶出更深一層的情感。相米慎二的溫暖在本片中完全流露，除了動人更是深刻。大力推薦這部電影，請先準備好衛生紙再觀影。
風花
同樣探討生死邊界，但以成人世界的觀點訴說。兩個漸漸走投無路的主角到北海道看雪，想要吃安眠藥，在雪地裡入睡死去。
交叉敘述，倒敘帶出女主角為何會走到現在的困境。男主角的部分則是在與女主角的互動中可得知。兩人的互動可說是相愛相殺，我沒想到最後他們能把彼此接住。
相米慎二離世前的最後一部作品，一年後他就與世長辭，多少反應了他對死亡的看法。當下對他來說，他是不是認為自己也跟主角一樣陷入僵局、動彈不得呢？風花結局算是Happy Ending，我認為是相米慎二在說：「生命還是有一絲陽光。」彷彿是他對自己的喊話。
遺憾是放棄水手服，還有沒看到搬家⋯⋯
