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釀人物｜不只青春，還有愛與成長與告別──相米慎二
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藥師丸博子說，小時候對拍片現場的印象，總是塵土紛飛。
當然，藥師丸博子的出道作《野性的證明》，從這個片名就可以知道要出很多外景。在當時可以不計成本拍攝鉅片（歸功於角川春樹的大破大立）的日本影視環境裡（最猛的場景是主角高倉健背著少女博子孤身對抗多輛坦克博命），這一切讓當時 14 歲的中二生印象太深刻了，甚至拍完出道作就想息影專心唸書。
不過，在藥師丸博子辛苦的拍片童年裡，這種「塵土感」可能不只是物理上的塵土紛飛，還有生理上的風塵僕僕，更是心理上的奔波勞動。首次主演的電影《飛翔情侶》，以及奠定名氣的成名作《水手服與機關槍》，兩部混進一些她自己真實青春的電影，連帶都是如此。為什麼？答案只有一個：導演是在片場非常嚴格的相米慎二。
大學沒唸完就決定去日活公司磨練，在軟調情色電影大導曽根中生的幾部傑作擔任助導（比方說多年後被中田秀夫拿來致敬的《續．蕾絲邊的世界 -愛撫-》）的相米慎二，如何調教這些大多十五歲、十六歲，青到你都聞得到生澀味的少年少女演員呢？
如同他當年在粉紅異色電影裡，是怎麼跟大多也是第一次表演的性感女優溝通，相米慎二不讓演員跟著他的指導，說一動做一動，而是只告訴他們這場戲的概念與角色心境，讓他們自己去思考，讓他們自己去想像。為了讓他們進入狀況，像學校社團老師般拿著竹劍指導學生的相米慎二，可以一天只拍一個鏡頭，一次又一次──將情緒都放在一個 TAKE 裡以便一次通通到位。這也是他常用長鏡頭的原因之一。
在男主角鶴見辰吾與女主角藥師丸博子真的是幼稚園與小學同班同學（兩人第一次共演是小學文化祭）的《飛翔情侶》裡，藥師丸博子笑著從長長的斜坡上騎著腳踏車滑行，最後撞倒在一堆紙箱裡，少女博子一邊跛著腳爬起身來、一邊對著鶴見辰吾露出惡作劇般的笑容，堪比成龍特技的鏡頭，一鏡到底。
在小說封面是當時高二的藥師丸博子穿著自己在八潮高校的真實校服，結果兩個月內狂銷百萬冊的《水手服與機關槍》，有一幕是，接任目高組的女高中生組長，跑去敵對的幫會當人質，一群兇惡大叔抓住弱小的小丫頭，把藥師丸博子綁在吊車掛勾上，在泥水裡不斷來來回回浸著。
少女博子驚慌失措地尖叫「救命啊」，甚至連頭都浸到泥水。相米慎二在這裡給了一個，完全沒有剪接也沒有借位的長鏡頭，讓觀眾看到這個留著短髮──為了這頭學校不允許的短髮，所以在她暑假期間趕拍電影──的偶像，不假他人也沒有替身，親自演了這場全身髒兮兮的戲⋯⋯
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《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
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導演
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《海潮之聲》也是在我記憶中非常久遠的一部吉卜力電影，尤其在小時候看其實看不太懂，現在回頭看來，還真是喜歡《海潮之聲》描寫青春懵懂幼稚與純粹的喜歡。
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導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
青春時期的愛戀像上了濾鏡般，美好又念念不忘，總是在每個人的心上留下一筆輕柔又難以忘懷的缺憾，如果當時再勇敢一點、再成熟一點，人生是否會不一樣？青春18X2就是這樣寫實的電影，電影畫面拍得如詩如畫，美得每一幀都可以截圖下來當明信片，但故事卻又充滿了生活感，真實的足以觸動每個人心底的青春回憶。
電影描
本片最大的記憶點正如海報呈現愛美子的大特寫：她的整個臉龐塞滿銀幕，將她從周遭的世界抽離出來，沒有背景、沒有陪襯，輕蹙的眉頭使她像極了奈良美智畫作中的小女孩，睜著大眼望著景框/畫框外的世界；這個不算有表情的表情包容著許多詮釋，純真、疑惑、好奇，思考甚至沒有思考什麼，她更像是這個世界運行與周遭物事的旁觀
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