7步驟準備笑話

茉莉

更新於 2024/10/21發佈於 2022/06/23閱讀時間約 8 分鐘

《喜劇大師的13堂幽默課》

#5 7步驟準備笑話 |《喜劇大師的13堂幽默課》

#5 7步驟準備笑話

我也可以講出自己的笑話?

常常聽到別人可以很輕易地在大家面前講笑話，當輪到自己時展現幽默時頓時卻全場空氣凝結…

大部分的人都說講笑話的能力與幽默感的能力其實是從小培養起的，那從小並沒有培養這種能力的我們不代表只能有旁邊乾笑嗎？！我無意中發現了一本燃起我希望之火的書，是的，我們這些没什麼幽默感的人有救了…

這本書是由美國知名喜劇演員，葛瑞格‧迪恩Gred Dean 寫的喜劇大師的13堂幽默課。 葛瑞格‧迪恩也是意識到市面上沒有這種笑話基礎教學的教材，所以，他寫這本書作為教學和編寫笑話的基礎以及脫口秀表演的技巧。閱讀之後我才發現幽默這件事原來還是可以學習的。

👉 鋪陳製造預期; 笑點揭露意外。笑話需要這兩條故事線。

笑話有它的內在結構。每個笑話一定包含了鋪陳與笑點，用鋪陳帶出一個故事讓人們對故事產生預期，然後再用笑點打破人們的期待，瞬間引爆觀眾的笑聲，一個好笑的笑話就完成了。

只要透過練習與不斷的自我提問，就可以進入重鋪陳到笑點的秘密通道，從無到有寫出自我風格的笑話。透過不同角度的詮釋來體驗笑話中的人物的真實感受，這絕對不能用死記硬背出來喔。

笑話探勘器:

有系統的寫出笑話結構

A 笑話地圖：

1. 列出主題

選定主題

2. 選定一個主題或話題

「提問」：有什麼是我認為錯誤卻又很有興趣談論的呢?

3 選定一些笑點前題

關於主題的負面觀點。不能包含具體的例子，不然就會把它限制在和這個例子相關的特定領域裡。它會限制住我們的方向。

👉 笑點 & 笑點前提=⇒ 表達負面觀點。

4. 為每個笑點前提創作一個鋪陳前提

與笑點前提相反的觀點。像是在挖苦剛才的負面觀點.

👉 「提問」是創造的基礎。

B 笑話寶藏：

1. 鋪陳

選擇一個鋪陳前提，並寫出一系列鋪陳。從中選一個鋪陳，再深挖一個鋪陳。

列出各種角色。「提問」：對於這個說法我有什麼樣的假設？

一個鋪陳詞包含一個觀點。
用短文形式寫鋪陳。
找雙關做為笑話中的連結點。
創造一個能誤導觀眾的鋪陳。
鋪陳 & 鋪陳前提=⇒ 表達相同觀點。
⚠️鋪陳前提不等於鋪陳。

👉 鋪陳 VS 笑點: 直接相反或遞進相反。

2. 目標假設

選擇一個目標假設，找出連接點是什麼。

「提問」：是什時候使我產生這個目標假設的？

3. 連接點

列出幾個對連結點的再解讀。

「提問」：除了目標假設以外，還有什麼針對這個連結點的再解讀呢？

4. 笑話解讀

選擇一個再解讀來完成故事2 。

「提問」：關於這個鋪陳，有什麼具體的情境可以解釋我的在解讀呢?

👉 再解讀的目的，是要打破目標假設，是對同一件事物的另一種解讀。

5. 創造笑點

寫一個笑點來說明故事2。

笑點要簡短(因為不是故事)
要找出哪些用詞能準確揭開再解讀。

「提問」：在鋪陳之餘還需要什麼資訊來傳達我的故事2呢？

👉 講廢話是表演的敵人。學習把重點放在讓人覺得好笑的故事上。

改善＆打磨笑話

1. 精簡化

讓觀眾對你的笑話有回應，而不是去思考你的笑話。若是你的笑話是需要別人思考的有智慧的笑話，也要簡單明瞭，不能讓觀眾大費周章才能明白你在說什麼。

👉 觀眾用了多少能量思考，就少了那些能量來哈哈大笑。

2. 笑點用「底」收尾

「底」，就是笑點關鍵詞的短語或動作，從而打破目標假設讓觀眾發笑。要確認它在笑點的最後出現。

笑話舉例:

你們知道同性戀為什麼會穿衣打扮嗎? 你試試看20年都待在衣櫃裡看看會怎麼樣。
你們知道同性戀為什麼會穿衣打扮嗎? 你試試看20年都待在衣櫃裡。

「20年都待在衣櫃裡」才是會讓人發笑的「底」，「底」己出現了，後面卻還接著說，會讓你後面要說的話被淹沒在笑聲中。

👉 觀眾笑的時候，演員就閉嘴。

3. 使用三段式結構

第一段與第二段是同樣的節奏，再用第三段打破這個節奏也是經典的笑話結構。統一節奏很容易讓觀眾產生假設：「接下來還是同樣的節奏」。

笑話舉例: 我非常敏感，當看見漂亮女孩時，會想哭、想寫詩，還想……撲倒她。

👉 節奏是知道何時該停下來，給觀眾思考的時間，為接下來的笑做準備。

笑話基本功

笑話重組

段子生成器：

1. 將每個笑話放到個別的索引卡裡

2. 將笑話歸類

依笑話的主題歸類。

笑話舉例: 我所有的朋友都說我是偏執狂，但是打死我都不會同意這個看法。

把這個笑話分到三個類別中：心理/朋友/偏執狂

3. 將笑話逐個排序

4. 修改，修改，再修改

視角

講段子和表演段子的時候會在三個視角間轉換：

1. 敘述者視角

身為事件的非參與者和觀察者。敘述者建立場，告訴觀眾發生在哪裡、為什麼會有這個爭論、角色視角是誰。他協助建立場景中的本人與角色視角，有助於敘述者視角時不時出現來變換場景或吐槽場景。敘述者只對觀眾講話。

2. 本人視角

即事件本人。

3. 角色視角

另外一個和你一起演出的人。為這個角色選擇一個不同於本人的聲音與姿態。角色視角也可以是物件例如車子和身體的一部分甚至抽象的東西或動物。角色視角沒有任何限制，幾乎任何事物都可以是角色。

👉 場景腳本說明了情境喜劇和搞笑電影中的笑話結構。所有的喜劇幽默和笑話的基礎都是對同一事物不同的解讀。三個視角間的轉換能讓一件事有兩種或三種解讀。

笑話舉例：*昨天我老婆從臥室出來，問我新裙子是不是顯胖。我跟她說沒有，屁股上的贅肉才顯胖。*🙂🙂＝＝＞這是完全從敘述者的視角講述。如果加上本人視角＆角色視角效果會比較好。

可以改寫成：

敘述者：昨天我老婆從臥室出來，然後她這樣…..

老婆：（像女人一樣轉一圏）「新裙子是不是顯胖?」

本人：「*沒有。親愛的。屁股上的贅肉才顯胖。」*🤣🤣🤣🤣🤣🤣

去識別素材裡所有角色視角。你會發現他們能大幅提升段子的效果。這個例子說明了，把笑話帶到當下可以產生巨大的威力。

脫口秀喜劇演員，李察普瑞爾 Richard Pryor扮演不同演各種不尋常角色的大師。他善於表演不同視角轉換，演活了各種不同的角色。

表達你的觀點

在脫口秀表演中可以呈現脆弱，表達出真實的想法和感受。你會驚訝地發現，觀眾會跟你有共鳴。

🍀 笑話是對某些體驗的回應。

從本人視角和敘述者視角來即興表演時，把個人的觀點演出來，帶到當下是坦誠自我的大好機會。因為，這樣做不會有任何後果，用角色視角來演出能帶來更多自由。借用角色你可以在觀眾面前說出或做出本人絕不會當眾說的話和行為。如果觀眾覺得受到冒犯，你可以將其歸咎於角色視角。只要找到合適的方法，脫口秀演員可以講任何話題。只要視角與視角間能夠轉換靈活，就能消化所有的風格。多多嘗試就會發現，有助於清楚的舞台走位、創造素材、把笑話帶到當下、識別及演繹角色、觀點表達、排練和表演。