【悅展｜書法】橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代－書法作為一種視覺形式
2023/03/04閱讀時間約 8 分鐘
小時候沒有那麼多心思靜下心來寫點東西、過個年，反倒是出了社會，失去了開學、期中期末考、寒暑假這些行程，生活漸漸無以計日，便愈發想認認真真過這些節慶日子。
於是手寫春聯這幾年成為了我們家的新年慣例。
而當好友邀約在年假的最後一天一起去看書法展，就彷彿是去感受收假前最後的一點年味，似乎也是個不錯的踏青行程，遂而答應，順便帶比較有相關知識的我妹出門晃晃。
展覽位置在桃園的橫山書法藝術館，我們搭了高鐵過去，下車之後還要走約近半小時，當作是走春踏青也挺不錯，抵達前要先穿越橫山書法藝術公園，視野廣闊，人造湖很美，而書藝館建築本身是清水模，除了跟書法主題風格搭配，也很適合拍照打卡。
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這次看的展覽是首屆的橫山書藝雙年展，主題「法與無法交織的年代」。
這次看的展覽是首屆的橫山書藝雙年展，主題「法與無法交織的年代」。
漢字的書寫從純粹的記錄進入到藝術階段之後，各國因為對這項技藝的理解與背景不同，而有了不同的稱呼。韓國稱「書藝」（其作為藝術）；日本稱「書道」（其作為一種精神追求）；而中國乃至臺灣稱為「書法」，暗示書寫的規矩與法度，遵從形式而有所昇華。
但隨著現代書寫工具的變遷，甚至近年來親筆書寫的機會降低，都成為「書法」這項技藝在當代受到的挑戰。
所以策展方將「書法作為一種視覺形式」作為副標題，去探討、回顧台灣當代書法的發展脈絡，並邀請不同國家、不同世代的藝術家，展示他們對「書」這項技藝的詮釋、思考。
書法作為一種視覺形式，應該遵循什麼？又有什麼部分可以跳脫呢？如果在看展前先把這個問題放在心中，也許在觀展時可以感受到更多趣味。
展覽的動線可以正向也可以逆向著走，我們最初沒有意識到，走的是逆向。
若注重脈絡，建議正著來：從比較古典、讓人熟悉的書法作品開始，越後面的作品越是跳脫框架，也更有新鮮感，最後走出展館就彷彿看到了新世界。
而若是如我一般倒著看，就會先受到無比衝擊，然後慢慢平復，最後回到熟悉的世界。
各有趣味就是了，不過為了文章的搭建脈絡，此篇我還是順著脈絡來吧。
《不如可以聯》何懷碩
書法最基本的對聯形式，只是內容稍微沒那麼嚴肅，筆法也隨心可愛。
（如果有人做這個字體我會想買。）
（如果有人做這個字體我會想買。）
《聼傳政復蓮者，靜觀望園盤故，游至晴朗梳學》唐家偉
屏棄了「字」的閱讀功能，而更重視這些筆畫分佈、錯落的藝術性，比起字更偏向畫一些。
《上有飛瀑》王公懿
先將宣紙摺疊（左右往中間折，共三等分），以重墨書寫再打開，利用宣紙的透水特性玩了一個小遊戲，充滿童趣。
《抱》井上有一
作品說明寫「凍墨」，查到的資料是說，將動物膠加入墨中，並將其冷凍一晚後再加水使用。這樣磨出來的墨有顆粒感，不能完全地融水成墨，所以變成這樣墨色流動，而筆觸分明的樣子。
《黃州寒食詩IV（蘇軾）》加藤堆繫
這幅作品應該是我個人最喜歡的！
還是看得出是書畫創作，選用的文字也是傳統書法的行書代表作，但經過線條切割與適當留白，顯得特別當代。這個風格很適合用各種線條（橫線、同心圓等）再創作不同的字帖，是很容易商業化又好看的作品。喜歡到有錢的話會願意買回家裡掛！
《山不在高》李君毅
直接拋棄毛筆，而改用與書法本就息息相關的印章為創作工具。
傳統書畫作者／收藏者常會在作品上壓上鈐（ㄑㄧㄢˊ）印，目的與落款類似，是要標註其所有權、使用權。大家最有印象的應該就是乾隆那天女散花般的鈐印。
這幅作品卻反客為主，將本來作實際用途的鈐印當成主角，以點陣成圖的形式完成，且若是細看，每一方格之中不單單是畫，作者還偷偷藏了心經在畫裡面，是幅非常有趣的作品。
《曲流》潘信華
這也是我非常喜愛的作品。
作者使用了長卷軸（足足有736公分）去完成水的動態。
作者使用了長卷軸（足足有736公分）去完成水的動態。
長卷軸由右至左，本就是一種呈現橫向動態的視覺形式，而作者使用這樣的方式去展示「無波（靜）—有波（動）—無波（靜）」的畫面，是一幅看似簡單，卻純粹得讓人心裡平靜。值得反覆觀看、欣賞許久的作品，是一種類似聆聽自然白噪音的享受。
另外不知道是巧合還是作者刻意，作為畫布的卷軸本身，最左，也就是動態結束的部分泛著一些黃斑，好似退水後沙岸，是個很可愛的細節。
《光字心經》馮明秋
這個作品非常有趣，一般看到書畫作品中，會有大量留白，來呈現其中的韻味，這個作品卻反過來，將畫布塗黑，只留下一些三角形為白。
好似你來到一個全然漆黑的內部空間，卻有許多透著光的洞照耀你、指引你、使你傾聽，或使你傾訴。而每一個「光洞」都淡淡的印出一個字，一個個光洞排列，便成為整篇心經。
非常有意境，可惜手機很難拍出它的美。
《呼應》川尾朋子
這也是純粹得令人一眼就很喜歡的作品。
這幅作品展現了「一顆水珠的墜落」，左邊長軸是正在墜落的動態，右邊長軸是已經墜落後的靜態，一動一靜之間，卻好似把水珠墜落的瞬間拉長又凝結，充滿了禪意。
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觀展時我自己覺得很有趣的是，非常容易辨認出作者是東方人還是西方人。
觀展時我自己覺得很有趣的是，非常容易辨認出作者是東方人還是西方人。
可能是因為東方有使用筷子的文化，對於手部肌肉訓練的細緻度明顯較高，因此在觀看書法作品時，運筆的韻味就會有所差異（但很難用文字表達出來），西方作者則更大開大合些，而且作品通常會著重在色彩、筆觸（或直接說是色塊）上；而東方作者的作品線條細節較多，以及比較能表現出留白的韻味。
不過可能從小接觸已經習慣，我自己喜歡的作品還是以東方居多。
以上挑了幾個我自己特別喜歡的作品，拍照後寫了自己的心得、筆記，當然還有很多的漏網之魚，例如吳季璁的錄像作品〈書法習作001〉，畫面中的毛筆沾墨點在宣紙上，而宣紙則分為四段，分別以不同的速度滾動，藉此來展現不同速度下的筆觸。這般作品以動態影像呈現簡直天作之合，非常有趣。
但因為這樣的作品若是拍照也難以留住其中精華，而若是錄影⋯⋯那就如再次側錄一般，站在維護著作權的角度總覺得有所顧慮，所以在此謹用文字敘述，希望有興趣的大家一定要自己到場去看看啦！
最後說一個本展缺點，作品每一個都很棒，但是作品的導覽說明⋯⋯建議大家觀看此展自己看就好，千萬不要一時好奇去掃說明牌上的QRcode！
如果掃出來是文字還好，可能就是詞不達意了一點，但如果你掃到的是音檔⋯⋯那它可以毀了一幅作品。
我就是掃碼聽了一個作品還不死心，掃了第二個作品的碼，原本一幅看似很厲害的作品，瞬間在我心中降了不知道多少檔次。
所以就自己用心感受那些作者灌注在作品上的專注、巧思吧，如果有與朋友一同參觀，討論、交換觀點也是不錯的選擇，也許可以碰撞出許多可愛、精彩的火花。至於掃QRcode聽解說，那就NO NO囉！
希望館方這部分再加油吧！
這個展覽到四月底，非常推薦大家去桃園橫山書法藝術館看看！
展覽資訊附在下面，自己參考囉！
2023橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代—書法作為一種視覺形式
2023 Hengshan Calligraphy Biennial: Era of Principle and No Principle Interwoven-Calligraphy as a Visual Form
2023 Hengshan Calligraphy Biennial: Era of Principle and No Principle Interwoven-Calligraphy as a Visual Form
展期：2023年1月20日至4月24日
(週三至週一 09：30-17：00 每週二、國定例假日休館。)
門票：全票100元；桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；18歲以下65歲以上、持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。
地點：橫山書法藝術館（桃園市大園區大仁路100號）
橫山書法藝術館 官方網站
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