愚昧之巔到絕望之谷
承上一篇,英文系畢業、沒有上過任何一堂攝影或藝術課的我,憑著申請時繳交的 16 張作品集(創作過程請見
#21 申請攝影研究所的作品集),省了 20 萬台幣的基礎攝影學分費,還在開心的時候,卻在研究所的第一堂課,發現自己落後全班至少 4-7 年的藝術學習年資,當下甚至懷疑「真的要繼續下去嗎?還是攝影當興趣就好,回台灣算了?」
此時的我,完美演繹從「愚昧之巔」滾落到「絕望谷底」的心境!請見下圖:
大學時期,我有三次因為自己跟不上進度,選擇中離課程然後被零分當掉的紀錄,所以放棄這件事對當時的我來說,確實是個選項。
最後,我反問在谷底的自己:
放棄的話,回台灣又會重複過著討厭的日子、做討厭的工作,而且沒有適性學習攝影的地方,真的要放棄這個機會嗎?
不能放棄,必須改變,咬牙留下來吧!把同學當做勁敵(反正他們不理亞洲人),以超越同屆為目標,開始規劃努力方向!回探初衷是最有效的辦法,但很常被遺忘。
攝影新手自學法
以下整理了我實際走過的「爬坡七階段」,僅抓出核心寫出來,希望能給谷底之人有方向可參考。
開悟之坡 —— 基礎知識篇
❶ 苦讀攝影史,以隨機翻閱就能講出圖說為目標,用力把課程涵蓋範圍裡出現的照片脈絡背下來。我隨機翻閱考過一位白人同學,他全部都答對。
❷ 買下教授課堂上所有的教材(攝影書、雜誌、散文等等),全部讀完並且記下來。
開悟之坡 —— 技術精進篇
❸ 基礎背誦知識差不多之後,開始一週進暗房 3-4 天,研究各種技法與影像的搭配關係,自學課堂上沒教的技術。
❹ 沒花太多時間學習商攝技法,但花了一整年學好 Photoshop 調色與後製,那時我已經知道,唯有風格調色才能在評圖牆上與同學拉開差距,實測極為有效。之後還上了一對一 PS 課,跟教授討論修圖決策如何成為創作自述裡的必要元素,以及哪一種油畫的色票適合我的創作理念。
開悟之坡 —— 創作素材篇
❻ 每天出門走路,強迫自己熟悉這個城市(我很難適應台灣以外的地方),走在路上觀察路人、戒掉耳機專心聽路人的對話,最後記下今天觀察到的細節(為何只要過了某條街,地上就沒有口香糖?)
➐ 從台灣訂大量中文小說(當時沒有中文電子書閱讀器),每週固定看電影與電視劇,邊看邊畫下可用的素材、記下有趣的美術道具,全部貼上牆,天天看著等待靈感整合。
為什麼是小說?因為我需要擴張想像的範圍,看非圖像的作品是最有效的練習!
研二時,因為作品進步很快,已經到了貼上牆後不用解釋,大家就主動提出想法的程度,隨後開始出現主動與我結盟的美國同學,想一起討論作業的執行與想法。
這時,我覺得我辦到了,最後以 straight A 畢業。現在回想起來,一切的努力都是為了自己,我很感謝當時的我沒有放棄。
科班出身重要嗎?
非科班出身,只有基礎知識與技術輸在起跑點而已,衝刺就能趕上,最重要的是,我們還外加自己本科的知識與技能,這是一種跨領域的優勢。
攝影新手自學,無論起跑點從哪開始,也不論年紀與學歷,找到自己的主題與風格的人,就能被看見、自在的享受攝影帶來的愉悅!
開始努力吧!!我也還在爬坡的路上~ 下一篇要分享研三時上了一堂讓我再度跌落谷底的課,以及我實際的手法,我們下一篇見囉!
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