撰文 / 攝影:賴芊芝
關於勒內.布里
來自瑞士的勒內.布里,於1955加入馬格藍攝影通訊社。對他來比起攝影,更重要的是「你的感受」,以及「喚起意識」。
時間性的敘事
目前展於台北市立美術館的【勒內.布里:視覺爆炸】,是以時間線進行敘事的展覽。在多個展區中,我們可以藉由印樣作品中看到他所圈選出來的照片,得知勒內布里所認為「好的」、「要的」作品。
真正動人的,總要花一點時間才會看見:拼貼
承如上述提及,這個展覽是以時間順序來進行策劃的,也就是我們會先看到勒內.布里在馬格蘭通訊社工作時期拍攝的照片,然而,對我來說真正有被打動到,感受到「不可取代性」的,是第六展間出現的拼貼作品。此展間的作品為勒內布里後期的創作,經整理、回顧後方公開。
出於本意,造就獨特
北美館三樓的空間,以時間線為敘事方式的展示型態,使我聯想起2020年同樣也展在北美館的【布列松在中國】,也是以攝影與敘事脈絡為方向的展覽,會讓人忍不住進行兩者之間的比較,對我來說,布列松已做到重視構圖,也就是「形式」的頂尖,而勒內.布里的作品感覺是剛接觸攝影時,會很想要追求的,但我會真正覺得是「藝術」的,會是他的拼貼作品。
並不是因為藝術過於崇高,而是覺得少了一點「非他不可」的感覺,勒內.布里拍攝的作品,有不少為在工作時拍攝,確實很美(構圖、光影等形式),但這些美麗、豐富等「厲害」的照片,與勒內.布里的關聯性為何呢?在拼貼作品中,我看見更出於自發、覺得「就是得要這麼做」的情感。而我們會需要先走過前面五個展區,方得看見這樣動人的拼貼。
由心之所嚮來擺脫恐懼
勒內.布里曾說,拼貼曾經讓他擺脫對於飛行的恐懼,他總是隨身攜帶素描本與拼貼所需要的媒材,在1956年因工作而非往布拉格時,與1959年於阿根廷大草原的恐怖飛行經歷,他都用手邊的膠水瓶、彩色鉛筆與本子施展魔法,從這些創作中,讓人不經好奇勒內.布里是如何腦洞大開地把如此多樣的元素:機票、雪茄牌子重新安排後變成一個全新的世界,每個拼貼作品都是如此的豐富、平衡、有趣且迷人,也許,勒內.布里本質為一個拼貼創作者吧!
勒內布里的攝影作品
不同於北美館的展示由時間線來進行脈絡的演進,我以自己認為最重要的排在最前方,來表達對我來說動容的部分,然而攝影之於【勒內.布里:視覺爆炸】這個展覽,篇幅是十分大的,也意味著攝影在勒內.布里的生命中,不論是時間,還是地位,都仍有一定的份量,因此,既然描述了我喜歡他的部分,也願更加完整地提及其攝影作品。
雙平面運用
勒內.布里運用雙平面的構圖來讓影像模稜兩可、驚奇與神秘。
勒內.布里的個人崇拜
勒內.布里可說是自拍照的先行者,不曾停止讓自己出現照片中。
參考資訊
展期
2023/03/18 - 2023/06/18