一場又一場彼此造就的神話技術
造神術，一頓象徵價值的加值操作
有些朋友可能知道菲比以CHANEL Mobile Art 作為碩士論文研究對象，並曾因這個研究對象在（敝校殿堂）師長眼中不夠正統，建議將其拋棄。不知是否我得學學蔣介石利用「古代藝術使政權合法化」的技術，才能證明自己寫的是研究論文，而非市井八卦呢？所幸莫杭 (Edgar Morin,1921) 在研究明星 (The Stars) 時嚐到類似遭遇依然挺住的強大意志，隔空給了我一劑強心針。
這聽來或許很蠢！這就是人們不敢研究明星的原因
社會學家因為這聽起來很蠢轉身離去
不夠嚴謹的學者才會一本正經地拒絕研究這種『蠢事』
愚蠢也是人類身上最重要的一項特質
明星體制裡還有世界的重心，還有愛情
還有其他的蠢事，以及深奧人性
艾德嘉・莫杭《大明星:慾望、迷戀、現代神話》
在莫杭的《大明星：慾望、迷戀、現代神話》中「明星被視為『半神』，被當成『現代神話』在研究」。如今雖貌似處於除魅完成的文明世界，人們學會以理性替代膜拜，運用科學理解世界，卻忘了科學能回答的其實僅限於當下科學可解之範疇，至於那些我們以為消失的其實始終都在，因為──在村子裡，咖啡館後方的小房間,倉庫、車庫，這些集體參拜的空間到處都有一台電視機在黑暗的房間裡，一個新宗教就這樣建立了。這個宗教信仰愛情，甚至來勢洶洶地佔據我們每個人的心理。
時至今日，電視這個發光宗教體有了更強勁的同夥──電腦、平板與智慧型手機，這類發光星體持續放送巨量光和熱，在無數的黑暗裡吸引信徒，這股人們誤以為僅存於遠古世界的神秘力量，正透過它們傳送炫目神話，左右人類行為。此刻，若我們仍自滿於身處「除魅」世界，僅將這股新興宗教的現代崇拜視為無知，甚至無能察覺其中正在進行象徵價值的加值操作，無感自己已被操弄，那才是更大「憾事」與「蠢事」。上述兩點出自菲比論文《時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例》若你願意挑戰在不正統中樹立脈絡，那麼可以讀讀全本。請放心菲比（應該）沒有咬文嚼字用看不懂的中文在寫，套句學位考試時口試委員的評語「整本語調很菲比」，所以請放膽去讀，作為床邊閱讀也不噁心的。
藝術與時尚間其來有自相輔相成的造神技術
要正式分享今年Prada所操作的案例之前，若您對藝術與時尚間的合作感興趣的話，菲比此前已有發佈幾篇相關文字，歡迎服用。
這些案例應該可能可以讓您相信菲比所言（藝術與時尚間的神話技術）非虛，並且接下來應該會有更多更浩大的造神術因運而生。
Prada The Glass Age
因此，以下企劃便是在『互相烘托』界的好案例。本案有四大要角：
1.品牌，Prada
2.名人，史嘉蕾・喬韓森（Scarlett Johansson）
3.藝術家，亞歷克斯・達・科爾特（Alex Da Corte）
4.烘托物件，Prada Galleria包
經由前三者間的交互作用爲Prada Galleria墊底鋪高位。
史嘉蕾・喬韓森
2023年Prada Galleria全新包款以「The Glass Age」為題，廣告中的視覺語彙由委內瑞拉裔美國藝術家科爾特掌舵，女主角則由史嘉蕾擔綱，片中她以低沈慵懶嗓音叨叨絮絮地唸著如咒文般的語句。
我們的愛是紅色、黃色、藍色與綠色
我們的愛是薰衣草色、棕色、金色和灰色
Our love is reds and yellows and blues and greens
Our love is lavender and browns and golds and greys
螢幕形象多變的史嘉蕾正如Prada Galleria包，雖然外型（長相）相同，但卻以多彩、異材質、質感技法進行變臉魔術，不同時期推出不同配色，讓使用者在不同場合均能找到合適登場的那款包，屬演技派經典包款。
以下報導可見更多精品形象代言人新動向。
亞歷克斯・達・科爾特
科爾特1980年誕生，現居紐約。擅長以超現實奇想意象與象徵意義強烈的日常物品，交叉探索消費主義、流行文化、神話與文學等範疇，並對文化現象進行觀察與批評，其作品類型橫跨繪畫、雕塑、裝置與錄像。
那女人正在下樓梯
The Glass Age影片中史嘉蕾下樓梯連續動作的殘影被保留在了同一畫面，而這種帶有時間特質的平面影像，是否會讓您聯想到另一幅知名作品呢？
1912年，杜象（Marcel Duchamp）在〈下樓的裸女2號〉（Nude Descending a Staircase. No. 2），將一名女子下樓梯的連續動作置於同一畫面。即便杜象認為自己未受義大利未來派影響（該作曾被立體派畫家批評太像未來派）並曾自清：「我的目的是用靜態來表示運動，即繪製運動中的連續靜態動作——完全沒想到電影效果。我將運動中的頭部轉換成純粹的線條這點足以為證。」但畫中形體帶有節奏感的「複影」效果與律動軌跡，卻又使得該系列作品更貼近未來派理念。
班雅明（Walter Benjamin,1892-1940）在〈機械複製時代的藝術作品〉中表示「藝術品的此時此地（Hier und Jetzt），也就是藝術品在所現身的空間中，那種獨一無二的存在，決定了它的歷史」。
藝術史作為見證歷史的一種敘述方式，「藝術」的定義必然因所處時代流轉變異，甚至演變成某種程度的開放性論述。精品與藝術品──所處之精品界與藝術界，再拉遠望之即為商業與藝術，此二者結盟之勢近來益發猛烈，其中不乏別緻創舉或生搬硬套之流。至於您究竟看見了什麼？就待您親眼解答。
