一場又一場彼此造就的神話技術
造神術，一頓象徵價值的加值操作
有些朋友可能知道菲比以CHANEL Mobile Art 作為碩士論文研究對象，並曾因這個研究對象在（敝校殿堂）師長眼中不夠正統，建議將其拋棄。不知是否我得學學蔣介石利用「古代藝術使政權合法化」的技術，才能證明自己寫的是研究論文，而非市井八卦呢？
所幸莫杭 (Edgar Morin,1921) 在研究明星 (The Stars) 時嚐到類似遭遇依然挺住的強大意志，隔空給了我一劑強心針。這聽來或許很蠢！這就是人們不敢研究明星的原因
社會學家因為這聽起來很蠢轉身離去
不夠嚴謹的學者才會一本正經地拒絕研究這種『蠢事』
愚蠢也是人類身上最重要的一項特質
明星體制裡還有世界的重心，還有愛情
還有其他的蠢事，以及深奧人性
艾德嘉・莫杭《大明星:慾望、迷戀、現代神話》
Scarlett Johansson stars in Prada Galleria bag 2023 campaign.Courtesy of PRADA
在莫杭的《大明星：慾望、迷戀、現代神話》中「明星被視為『半神』，被當成『現代神話』在研究」。如今雖貌似處於除魅完成的文明世界，人們學會以理性替代膜拜，運用科學理解世界，卻忘了科學能回答的其實僅限於當下科學可解之範疇，至於那些我們以為消失的其實始終都在，因為──在村子裡，咖啡館後方的小房間,倉庫、車庫，這些集體參拜的空間到處都有一台電視機在黑暗的房間裡，一個新宗教就這樣建立了。這個宗教信仰愛情，甚至來勢洶洶地佔據我們每個人的心理。
時至今日，電視這個發光宗教體有了更強勁的同夥──電腦、平板與智慧型手機，這類發光星體持續放送巨量光和熱，在無數的黑暗裡吸引信徒，這股人們誤以為僅存於遠古世界的神秘力量，正透過它們傳送炫目神話，左右人類行為。此刻，若我們仍自滿於身處「除魅」世界，僅將這股新興宗教的現代崇拜視為無知，甚至無能察覺其中正在進行象徵價值的加值操作，無感自己已被操弄，那才是更大「憾事」與「蠢事」。
上述兩點出自菲比論文《時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例》若你願意挑戰在不正統中樹立脈絡，那麼可以讀讀全本。請放心菲比（應該）沒有咬文嚼字用看不懂的中文在寫，套句學位考試時口試委員的評語「整本語調很菲比」，所以請放膽去讀，作為床邊閱讀也不噁心的。
藝術與時尚間其來有自相輔相成的造神技術
要正式分享今年Prada所操作的案例之前，若您對藝術與時尚間的合作感興趣的話，菲比此前已有發佈幾篇相關文字，歡迎服用。
這些案例應該可能可以讓您相信菲比所言（藝術與時尚間的神話技術）非虛，並且接下來應該會有更多更浩大的造神術因運而生。
Prada The Glass Age
因此，以下企劃便是在『互相烘托』界的好案例。本案有四大要角：
1.品牌，Prada
2.名人，史嘉蕾・喬韓森（Scarlett Johansson）
3.藝術家，亞歷克斯・達・科爾特（Alex Da Corte）
4.烘托物件，Prada Galleria包
經由前三者間的交互作用爲Prada Galleria墊底鋪高位。
Scarlett Johansson stars in Prada Galleria bag 2023 campaign.Courtesy of PRADA
史嘉蕾・喬韓森
2023年Prada Galleria全新包款以「The Glass Age」為題，廣告中的視覺語彙由委內瑞拉裔美國藝術家科爾特掌舵，女主角則由史嘉蕾擔綱，片中她以低沈慵懶嗓音叨叨絮絮地唸著如咒文般的語句。
我們的愛是紅色、黃色、藍色與綠色
我們的愛是薰衣草色、棕色、金色和灰色
Our love is reds and yellows and blues and greens
Our love is lavender and browns and golds and greys
螢幕形象多變的史嘉蕾正如Prada Galleria包，雖然外型（長相）相同，但卻以多彩、異材質、質感技法進行變臉魔術，不同時期推出不同配色，讓使用者在不同場合均能找到合適登場的那款包，屬演技派經典包款。
以下報導可見更多精品形象代言人新動向。
亞歷克斯・達・科爾特
科爾特1980年誕生，現居紐約。擅長以超現實奇想意象與象徵意義強烈的日常物品，交叉探索消費主義、流行文化、神話與文學等範疇，並對文化現象進行觀察與批評，其作品類型橫跨繪畫、雕塑、裝置與錄像。
Alex Da Corte’s “Rubber Pencil Devil” at the Dallas Museum of Art
Alex Da Corte Bad Land
那女人正在下樓梯
The Glass Age影片中史嘉蕾下樓梯連續動作的殘影被保留在了同一畫面，而這種帶有時間特質的平面影像，是否會讓您聯想到另一幅知名作品呢？
Scarlett Johansson stars in Prada Galleria bag 2023 campaign. Photo: Alex Da Corte. Courtesy of PRADA
1912年，杜象（Marcel Duchamp）在〈下樓的裸女2號〉（Nude Descending a Staircase. No. 2），將一名女子下樓梯的連續動作置於同一畫面。即便杜象認為自己未受義大利未來派影響（該作曾被立體派畫家批評太像未來派）並曾自清：「我的目的是用靜態來表示運動，即繪製運動中的連續靜態動作——完全沒想到電影效果。我將運動中的頭部轉換成純粹的線條這點足以為證。」但畫中形體帶有節奏感的「複影」效果與律動軌跡，卻又使得該系列作品更貼近未來派理念。
杜象 （Marcel Duchamp）〈下樓的裸女二號 〉（Nude Descending a Staircase. No. 2）
班雅明（Walter Benjamin,1892-1940）在〈機械複製時代的藝術作品〉中表示「藝術品的此時此地（Hier und Jetzt），也就是藝術品在所現身的空間中，那種獨一無二的存在，決定了它的歷史」。
藝術史作為見證歷史的一種敘述方式，「藝術」的定義必然因所處時代流轉變異，甚至演變成某種程度的開放性論述。精品與藝術品──所處之精品界與藝術界，再拉遠望之即為商業與藝術，此二者結盟之勢近來益發猛烈，其中不乏別緻創舉或生搬硬套之流。至於您究竟看見了什麼？就待您親眼解答。
