週六下午很開心看了一齣非常精彩的演出，我從小就非常喜歡三國的故事，記得當時便對一般人不大會注意諸葛亮之子諸葛瞻頗有印象，一方面是諸葛亮評價「聰慧可愛，嫌其早成，恐不為重器耳」，讓我琢磨不解為什麼早成會恐不為重器呢？另一方面是他雖然並無如英雄般的傳奇，但最後臨難死義仍讓人感慨。
有關三國的故事從古至今已被傳頌千萬次，不只是戲曲，連電影、電視劇、動漫、遊戲，作為創作題材更是屢見不鮮，但這次唐美雲歌仔戲團《臥龍：永遠的彼日》則是用一個眾人少見的視角來詮釋三國中的父子之情、君臣之義，在失去巨人領航，逐漸沉默的巨船下，船上人們的抉擇。雖然這樣帶有悲劇色彩的歷史，不若群雄並起「大風起兮雲飛揚」的豪情暢快，但從另一個角度而言，這些平凡人物接受著不平凡時代的考驗，無論得失勝敗，不也是種更貼近普遍真實的「英雄」嗎？
唐美雲老師細膩的演出諸葛亮的情感轉折，從年輕時凌雲的理想、到經過政治權謀的老練取捨，又或歷盡滄桑的多感等，還有那些生活感愛妻愛子的日常橋段，使得諸葛亮不再像是如神話般的人物，卻因有血有肉而更具魅力。戲中除了呈現劉備與諸葛亮相知相惜的君臣情誼，像是劉備臨死前「如其不才，君可自取」為諸葛亮輔政鋪路，最後臨死向諸葛亮深深拜謝一幕，令人動容，很佩服唐文華老師將劉備深識權謀又寬厚待人的多重面向，演繹地栩栩如生。
「永遠的彼日」是很美的意象，在這些人物中內心中觸動不以，激勵前行的「彼日」究竟是哪一日？是過往三顧茅廬的知遇之恩？是託孤的信任？或是晚年得子的喜悅，又或是盼望未來平定亂世、大業既成的期許？還是父子在夢中和解的時刻？編劇刻意留給眾人發揮想像的空間，或許我們內心都某個如此這般的「彼日」才會對故事感到共鳴吧。
此外，劉禪是我在戲中非常喜歡的角色之一，不僅是他在這整齣略顯沉重嚴肅的戲中，帶來了詼諧的調劑，比如在諸葛瞻自厭不如父親時，用幽默感自嘲自己也有相同的命運，「注定要當不肖子」。此外，劉禪也是修補諸葛亮與諸葛瞻父子心結的關鍵角色，因為諸葛瞻喪父時僅八歲，對於了解父親之志及用心良苦總有些抗拒，是透過劉禪訴說自己與諸葛亮情同父子的種種，才讓諸葛瞻更認識父親的內心世界，他用一種帶有幽默的味道提到相父愛哭又囉嗦，如出師表「今當遠離，臨表涕零，不知所言！」，但失去諸葛亮這靠山，才頓失所依內心空蕩、頓失所依。不得不感嘆小咪老師絕妙的演技，將複雜層次的甘草人物演得如此傳神，不只是搞笑，更展現了末代君王的無奈，一笑一哭，都深深牽動全氣氛。
整齣戲情節曲折感人，不只我數次感到眼頭一熱，還屢屢聽到身旁的男士啜泣不止，不需再多言語便能說明戲有多好看了。
《臥龍：永遠的彼日》一大亮點便是歌仔戲與京劇的跨界合作，雖然這並非第一次合作，不過是我第一次看到歌仔戲與京劇激盪出的火花，覺得非常經驗，沒想兩者可以這樣融合，有點京劇味道的歌仔戲唱腔也帶來不同的風味，很有意思。
而這次音樂是由姬君達編創，他的音樂總能讓傳統戲曲以更捕捉現代觀眾口味的方式呈現，宛如電影配樂般十足沉浸感，與演員情緒豐沛飽腹穿透力的演唱，說是餘音繞樑也不為過。
此外，這次的舞台燈光也非常傑出，保留了戲曲寫意的精神來呈現本戲時空跨越的各種場景，聽到身旁的觀眾讚嘆這次的舞台燈光做得非常漂亮。
最後，唐美雲老師謝幕時，說了這部戲想講一個不為人知的三國故事，而且還是以這樣浪漫的方式，也希望傳遞了永不放棄的精神，也是說給在堅持歌仔戲道路的自己聽的。我想正如三國故事中英雄人物在追求理想途中的堅持與熱情，背後還有不亞於前者的苦楚辛酸吧。最後，她還一一介紹了所有舞台上的演員，很喜歡這樣的謝幕方式，讓我們能好好認識每一位幕前幕後的「英雄人物」，由衷感謝您們帶來這齣讓人再次愛上歌仔戲與三國的精采好戲。
