純粹用顏色來勾起觀眾情緒的抽象畫：倫敦泰特現代美術館（Tate Modern），羅斯科（Rothko）色域代表作 Seagram Murals 觀後感
我應該怎樣來形容眼前這一大片的紅？
在昏暗的環境裏，我依稀看見站在不遠的那位先生臉上的淚痕。
倫敦泰特現代美術館的羅斯科展廳，2018年
到倫敦尋找羅斯科
這已經是2018年的事了。當時我去倫敦探望在那兒工作的閨蜜，白天她上班，我便自己四處走走。
泰特現代美術館（Tate Modern）是倫敦的文化地標，我喜歡該處龐大的空間多於那些很多我都看不懂的當代藝術。唯獨是這位藝術家，我是專程去看他的作品的。走遍了不同樓層的展廳，結果還是要向泰特的管理員詢問才找到他作品所在的地方。
只用顏色塊來傳達情緒的藝術語言
西方藝術在二次大戰後承接之前二十世紀初藝術先導者們的方向，繼續發展脫離實體形態的藝術理論和作畫方式。小時候跟着家人從拉脫維亞移民至美國的羅斯科（Mark Rothko 1903-1970），就是那時代其中一位重要的畫家。
羅斯科曾經提及他創作的目的是去表達悲哀、狂喜、絕望等人性的情緒。他說當觀眾在他的作品面前流淚時，他便知道自己是成功地傳達了那些情感。
那羅斯科是怎樣表達情緒的呢？他認為單是顏色就能夠傳遞情感，所以他的作品是純粹的顏色塊，又叫色域（colour fields）。在他的畫框上，就是一大片的顏色。
在他這風格出現的初期，人們見到的是黃色、橙色等色域，跟着是深沉的紅和紫，到最後期是出現了深灰和黑色⋯⋯。
Seagram Murals：拉倒的委託項目
在泰特現代美術館展出的，是九幅被統稱為 Seagram Murals 的巨型畫作。它們連同羅斯科其他的創作，是畫家於1950年代為一間在紐約 Seagram 大廈的餐廳所繪畫的。
羅斯科完成作品往該餐廳視察環境後，十分不願擺放這些作品到該處，於是他退回了訂金並把作品捐贈給不同的藝術館。當中的九幅畫作，就成為泰特現代美術館的收藏。
令人感覺沉重的展廳
踏進這個專為羅斯科作品而設的展廳，眼球是要好一會才能夠適應那兒特別昏暗的環境。
然後，便察覺到自己是被沉重的顏色包圍着。有暗紅，有醬紫。雖然沒有寫實的形象，卻像動畫裏穿了盔甲的中古時代巨人，又或是歌德式教堂裏高聳地支撐着無柱天花的那些飛扶壁，默默地守着展廳的三面牆。
然後，是發現這空間是無聲的。外面是熙來攘往的遊客、本地人和學生團體的喧鬧聲。進入這展廳的人，是自然地靜了下來。
然後，眼睛注視着前面那一片沉重得不能再沉重的紅，在看似沒有變化，但其實是有質感及筆觸的顏料上慢慢遊走。心，好像也跟着被牽動了。
是共鳴還是投射？
這些年是難捱的衝擊和低潮，自己是浮浮沉沉的掙扎着。待在專屬展廳的那段時間，心裏鬱結的情緒變得很立體，那在暗淡燈光下泛出的紅，是勾起了內心的痛。是這些畫作在幫助我把壓抑着的抒發出來嗎？是驚訝一向以為只有自己才知道的苦，原來可以在此找到共鳴與陪伴？抑或，這一切都只不過是自己一廂情願的投射？
我想，如果心裏能夠輕省一點，對這片紅或會有不同的體會罷。
後記：參觀事項
打算歐遊的朋友們如果有興趣參觀羅斯科的作品，就務請查詢泰特美術館的網頁，找出這些作品在那一間館展出。之前網上資料顯示，羅斯科的畫作在2020年已經被遷至另外一間泰特藝術館 Tate Britain。
最新的消息是：泰特美術館會借出羅斯科展廳的全部九幅 Seagram murals，於巴黎的路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton）在2023年10月至2024年4月的大型羅斯科回顧展展出。展覽共有115 幅作品之多，計劃到歐洲就可以考慮把這盛事納入行程並預購門票了。
很感謝你讀到這兒，讓我的文字能夠與你觸碰🌻
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文字©黃璧怡
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