聲音表演者如何開始聲音劇創作?

2023/08/11閱讀時間約 6 分鐘

你參加過「配音班」嗎?在完成培訓後,你是否還堅持在聲音創作與聲音表演的路上?還是在結業後,沒有機會走上職業的道路,就只能放棄聲音表演的夢想?但隨著網路服務的發展,想要做聲音表演,已經不再侷限在錄音室,購買一組好設備,好好布置一下自己進行錄音創作的角落,也能開啟錄製聲音創作的世界。

如果你想要開始自己的聲音表演,可以怎麼開始呢?

找本

「把聲音準備好」當然開始一切表演的前題,無論你想要做戲劇的表演、有聲劇的表演,找到一個好「本」會讓你後面走得更順暢。如何找到一個好本呢?以下分為原創和二創來說。

原創

當然就是自己寫啦!如果你有寫作的功底,自己創作自己演當然是一個不錯的選擇,你可以說自己想說的故事、用自己的風格來進行表演,對自己的作品表現方式有很大的掌控權。影視導演的訓練中,讀劇本和寫劇本就是最開始的訓練之一。自己的原創作品,也更能和其他人的作品作出區隔。如果你沒有嘗試過寫劇本或小說,也建議可以先從聽廣播劇、閱讀小說小說開始,先練習分析劇情場景人物的設定,試著把一些好的節奏設定放到自己的作品中。當然,最快上手的方法,還是去參加寫作課、編劇課,都可以讓你快速開始你的創作。

如果你有滿滿的idea,但不會自己創作,找編劇或作家合作創作也是一個不錯的做法。

二創

原創之外的另一條路,就是找現成的劇本或是圖文創作來進行演繹和二創啦!做聲音創作,也不只有「劇本」一種選擇,「小說」「散文」「詩歌」「童書繪本」「漫畫」.....都可以是有聲創作的表演依據

想要往聲音戲劇方面發展,平時大量閱讀劇本是省不了的,在網路上也可以搜尋到不少好劇本,也可以多去劇場欣賞表演,遇到喜歡的作品,可以試著詢問是否能改編成廣播劇的演出形式。

如果你是對有聲書/有聲劇有興趣,也可以直接問問作者是否願意授權二創。這邊提醒一下,如果作者已經簽約出版社或經紀公司,並且衍生創作的版權屬於出版社,就是要直接找出版社購買二創的授權唷。在網路文學平台,也有許多不錯的作品,但缺點就是數量龐大,除非平時就有閱讀習慣,不然一時心血來潮想找,還是需要投入大量的時間閱讀和挑選。

在這裡提供一個小小建議,也是不久前一位老師給我的建議,大家在找作品時,可以去找已被出版社出版,且超過5年以上的作品,因為有些作品出版5年後,版權會回到作者身上,可以直接和作者談,而曾經被出版過的作品,也表示該作品已經在出版社編輯上挑選過一次,在內容的品質上更有保障。

以下給大家小小總結:

☆原創:自己說自己的故事。

  • 條件:需要有較好的文字、編劇功底;
  • 挑戰:可能會較花時間

☆委託創作/改編:詢求有能力的作家、編劇幫忙,把自己的故事化成小說或劇本;

  • 條件:可能需要額外的預算💰💰💰;
  • 挑戰:也可能會很花時間 ⏱⏱⏱

☆找未出版過的劇本/小說/出版品

  • 直接和作者談,
  • 挑戰:可能會耗廢大量的挑選時間 ⏱⏱⏱

☆找已出版的劇本小說:

  • 品質較有保障
  • 最好先準備好一筆給出版社改編授權金💰💰💰💰💰

☆找版權回歸到作者身上的劇本/小說/出版品

  • 品質較有保障
  • 可以直接和作者談💰💰💰

找伙伴與錄音

有了演出的本之後,下一步就是找伙伴啦~

如果你想要有許多朋友一起玩,可以公開尋找有興趣的伙伴一起加入。如果是童書繪本,也許可以一個人搞定;如果是小說有聲化,基本有男聲女聲各一搭配,可以玩出基本的花樣來!如果想嘗試多人劇也有以拉上更多的小伙伴一起玩;像是已經視覺化的漫畫,主要人物的選角,也可以考慮一人一角,當然,厲害的話,一人分飾多角肯定沒有問題。

完成了劇組建立後,大家可以各自在家錄音,也可以相約租個錄音室一起錄音。在家錄音的好處,當然就是能省下一筆租錄音室的開支,不過這就很看中伙伴們自家環境的狀態,以及對錄音軟體操作的熟練度了。

相關的介紹,也可以參考 宅宅宅錄小教室1:搭建個人錄音棚宅宅宅錄小教室2:打標,提升作品的質量。

租錄音的好處,當然就不用說啦,錄音的環境設備都有一定的水準,所有的演員在同一場戲中的空間感也會一致,在錄音室也有會專業的錄音師一起參與,對於作品的品質有更好的保障。

花時間、做成品

因為作品類型不同,細節要求不同,難度也不一樣,所需要的時間也有很大的差別。整體來說,即使都是有經驗的聲音演員和後製,後製所要花費的製作時間和精力,都遠比聲音演員來得多,在視力、聽力、腦力、體力,甚至是髮量……在我學後製之後,對於一個聲音作品該如何多方面的展現,有了不同的想法,而學會後製,讓我對聲音作品的想像與創作,不斷地大爆發。而後製對於作品可能達到至高的掌控權,也讓我理解到大部分廣播劇獎為什麼只有音效獎,而沒有男女演員獎的原因。

聲音演員需不需要學後製呢?在我自己的經驗裡,我是非常建議的,雖然術業有專攻,但是技多不壓身嘛!

有了後製的訓練,在演播的過程中,對於劇情與場景的想像也會更加豐滿,更能帶入情境。

如果是小型簡單的作品,聲音演員有能力自己完成,也可以更快更大量地累積作品。也許一個小時,就可以完成一個小作品。如果是精細度高的作品,那所需的時間就無限制了,以我自己的經驗與速度,60分鐘的"劇",大概要花600分鐘來完成;但是,如果是60分鐘簡配的有聲"書",我大概只要花180分鐘甚至更少就可以完成。

以有聲劇來說,是否要做到非常精細,團隊可以自行討論,如果演播功力強,靠演播員就可以帶聽眾入戲,想要在後製節省一些時間精力也是很ok的。如果演播員功力一般,靠著後製補位,也可以把作品提高一些檔次。當然,整個團隊都強的話,作品肯定更加精采。

專案管理力

作一個聲音創作,和執行一個專案一樣,需要有意識地去管理進度與成本。

如果你從來沒有過專案管理的經驗,建議可以先給自己幾個時間線,規定自己要在哪些個時間點,完成哪些工作,合理規劃每個時間區塊內的工作,並與自己協議好,要在時間內完成。有過一次經驗後,你就會發現這一切並沒有想像中的難。

和朋友聊過有聲作品的製作,朋友問我:那不需要策劃和聲導嗎?

我說:如果是自己有想法的作品,為什麼需要聲導呢?如果只是小團體,大家自發共同創作,一些執行的細節,大家不能就一起分擔嗎?

是的,自己創作作品,就是以自己的想法為出發點,注入在原創二創的有聲作品中,用自己的理解去表演!用自己的想法去創作!

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有聲書、有聲劇、廣播劇....有什麼差別?一本書化成有聲書的過程中,一個演播人員是如何參與其中?在版權的面前,是作者、愛好者、市場…共贏成長的鎧甲?還是揮向誰的武器?在這個行業中的每個角色,又能從中學到什麼……除了有聲書,演播人員還能參與到哪些作品中?本專題將由演播人員的視角出發,觀察有聲市場的變化與需求
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