在巴黎國立高等美術學院，申請工作室也是一門課（後篇）
接上轉接頭，今天也努力與在地連線著
在巴黎國立高等美術學院上學，需要加入至少一間藝術家工作室。於是我的求學之路從一間間敲工作室大門來探索和開啟。而過程中有太多異於台灣文化、我只能自己體會消化的眉角
工作室串門子之1：Chez Marie-José Burki
申請工作室初時，在法文課的好朋友Laurin鼓勵和堅持下，我經常借用他們工作室的一張桌子，在那裡一連寫好幾封電郵並按下發送鍵，多虧了他，開學幾週後我總算體驗到工作室日常的氛圍，學生們各自埋頭創作、工作桌上擺放半成品，似有趣事正要發生、許多靠在牆邊和樓梯間的大型材料透露卸佈展的快速流動感。同為交換生的Laurin，在德國漢堡的學校創作紀錄片，抵達巴黎後也很快展開新的拍攝計畫，學期初聽他談到生性內向的自己總是要克服與演員合作的歷程。他說自己本來想去中國交換，不巧碰上疫情，延遲一年後被安排來到法國。他選擇的這間工作室其實不常見到老師，不過他似乎蠻習慣按自己的步調做事，一旁的另一個交換生Bogdan也正如火如荼試驗新的作品，準備在新環境大展身手。
即使寄了信還是會寂寞
Chez Mimosa Echard
確認了門邊的名牌，我敲門走進工作室，大約十位學生在裡面聊天，而老師恰好就在窗邊沙發上，令我感動莫名。我詢問老師該如何申請加入，他說「請寫信來跟我預約面試時間。」——這位難得就在我眼前的工作室老師，依然堅持我回家寄信給他，後續再聊（那封信最終石沉大海，毫不意外地）。
後來我在東京宮參觀了Echard盛大的個展，除了大型錄像裝置、由天花板垂至地面的大幅拼布，還有許多色彩繽紛的黏液和細珠拼綴的裝置，曖昧不明、狀似潮濕骯髒的材料混合令我印象深刻，與他奇怪的一面之緣也加深了記憶。
工作室串門子之2：Chez Tim Eitel
有天法文課結束，挪威交換生A（我拼不出他的全名，發音類似「埃ㄧㄜˊ訶」）帶我這個工作室遊牧民族參觀工作室，那裡由從事繪畫的藝術家Tim Eitel帶領，整個閣樓裡每張座位都在創作大尺幅繪畫，踏進屋內便被濃烈鮮豔的色彩包圍。出國前，我在BA的老師名單發現Tim Eitel並對他的作品興趣十足，那學期我正在修繪畫課，剛知道有萊比錫畫派一說，而Eitel的畫作很直接勾起我對該畫派的記憶，搜尋後發現他與萊比錫確有淵源，我遂一直期待出國後遇見他本人，那位畫出工整、寧靜、冷靜繪畫的藝術家。後來如願在BA看Eitel工作室的群展，有幾個學生受到了老師畫法的影響，而我發現BA幾間繪畫工作室多能看到師生之間繪畫語言的某種連結，但無論是色彩的選擇、描繪的對象、乃至對於畫面和畫布的理解，可以感受到不同的脈絡潛伏其中。
來聽我們的展覽籌備會議吧
Chez Patrick Faigenbaum
一起修聲音製作課的Dunia在午餐時向我介紹家鄉墨西哥，順道熱心提議我去申請他待的工作室，讓我記下了老師Patrick Faigenbaum下次到校的時間。記是記牢了，不過那時間純粹是幾個數字而已——我到學期末仍搞不清Patrick用的到底是哪牌時鐘（相約好的時間，三次有兩次他會不見蹤影）。我與他的碰面像在玩捉迷藏（都是我找不到他），不過我還是會說他是我的0.75個指導老師，畢竟當我跟他的時鐘難得同步時，他總是很願意跟我聊聊。第一次和他面談時，他讓我入座加入展覽規劃的討論，一個個看同學作品並自由給予評論，有人做了動畫短片搭上自己作詞自己Rap的音樂；有人做攝影計畫，近距離跟拍巴黎的移民蹤跡，貼滿牆面的照片相當精彩。我慢慢發現，BA有的老師在工作室meeting時並不介意接納新成員，這與我預期的「先取得資格，才加入課程」的一板一眼不同。每當得到大方邀請，我總會感覺到小小的文化衝擊，因為發現捨棄規矩和位階、將學生間的活力與腦力激盪視為優先的學習環境竟是可能的。
Patrick曾派給我一份作業，讓我在巴黎跟隨Eugène Atget的足跡拍照，為此我細細調查老照片的拍攝位址、將未在都市更新中消失的地點逐一標記做成Atget地圖，走訪許多地方、興起各式各樣的想法，那個攝影過程在我心中產生了堪比魔法的作用。
「理想的那間工作室」
Chez Aureile Pages
因為太常找不到Patrick，我覺得有必要再加入一間工作室，以符合我對上學的期待。回想起來，不能定時見到老師使我感到不安，雖然那未必是學習無法進行的理由。只是當時我並不習慣去上學卻沒有老師，也不清楚學期末究竟會怎麼打成績（交換學生若不及格就麻煩了）於是我到版畫工作室去申請面談，老師Aureile Pages經常在那裡指導學生操作版畫機具，也很容易找他討論作品。
記得那天離面談還有一小時空檔，我從學校走到先賢祠，再走回學校，天氣很好，卻無法舒緩我的緊張。到法國已有一段時間，對於在異鄉、在處處與我原本的學校文化分歧的地方求學，我仍不確定怎麼做才好。在申請工作室的過程中，諸多事情不以我的常識認知運行是文化衝擊的第一彈，高度自主與獨立性則是我必須在短時間內切換的學習模式。如今看來，它們都是我開始看見自身尚有成長空間的鏡子。後來我順利成為Aureile工作室的一員，定期參加meeting，包括學習版印技術、參觀學校典藏室、一起策劃工作室群展。我做著理想中加入工作室會做的事、找著空間中那個我所熟悉的形狀，並將自己放入。我為此鬆了口氣、認為步入遲來的秩序，不過相隔一段時日回首整段經歷，其實在那之前的工作室漂泊，我早已展開不歇的學習——那些全非我在前來BA時所預期的「課程」。
老師帶領我們在學校典藏室調閱歷史悠久的版畫原作，包括北齋的漫畫與國芳的浮世繪
