《花月殺手》影評－ 面對國族神話，打掉重練之氣魄，永恆更新之底蘊

【緣起】

《花月殺手》後勁很強。本來以做功課、看老導演的心情，有些心不甘到電影院報到，結果是大為驚喜，看似可怕的三小時半時間，劇力萬鈞、言之有物、拳拳到肉，（除了想上廁所外）竟沒感到時間流逝，甚至意猶未盡，最後有幸二刷。

《花月殺手》，個人私以為，為史柯西斯50年導演生涯，再次挑戰自己的言志之作。

個人有幸撰寫《奧本海默》萬字論述後，再次野人獻曝，撰寫《花月殺手》長篇影評，敬請指教，歡迎分享！

【全文分享】

《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）為當今世界影壇的現象級作品。並不是因為這是今年80歲導演－馬丁·史柯西斯（Martin Scorsese），50年來第26部長片，所以就要去朝聖、去買單，也不需因其近三小時半的片長，而心生畏懼、打退堂鼓，《花月殺手》在今天好萊塢和世界電影的位置，可能在於它啟發一種開放視野、提供一種實踐能量－面對國族神話，不管是美國夢還是中國夢，如何可能以莎士比亞般的手筆，全部打掉重練，置死地而後生。

莎士比亞的語言張力，希臘悲劇的靜默深度

人們不會抱怨看一齣莎士比亞的戲，要花上三個小時半，但為何電影達到這個長度，就變成一個主要缺陷，還是難以跨越的障礙？（只有個強烈建議，之前要先上廁所。）

將《花月殺手》和莎士比亞戲劇相比擬，或許並不牽強，它們都以人物心理之間強大張力，以角色性格呈現人類命運，讓觀眾瞠目結舌、忘記時間。《花月殺手》的故事，就像很多莎劇的故事情節，觀眾可能耳熟能詳，談論這部電影，重點或許不是劇情有沒有劇透，很有可能，沒有劇透這種問題，首先，整個《花月殺手》的背景歷史－印地安原住民，如何被白人有系統地謀殺，都可以在改編原著，或網路如維基百科，鉅細靡遺找到，更重要的是，史柯西斯的《花月殺手》電影改編，執意放棄票房更有保障的電影片型，如尋找真兇的懸疑劇、偵探劇，還是最後制裁兇手、大快人心的美式英雄劇。

於《花月殺手》，史柯西斯有意識放棄可以更賣座的類型，轉向人物對峙的幽微心理劇，和批判暴力文明的大河歷史劇。電影的劇本初稿，本來忠實改編原著《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》（Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI），有高潮迭起、出人意料、發現殺人兇手的懸疑情節，故事主軸全放在聯邦調查局草創時期，如何破解「花月殺手」連續殺人案的過程，最後探長找到真兇，造成FBI胡佛勢力的崛起，這也是為何，李奧納多·狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）原本的角色，即是抓到兇手的FBI探長（他自己還演過胡佛這個角色）。

然而如此英雄辦案類型，導演史柯西斯後感到越來越不妥，決定全部推翻，全部打掉重練，放棄原著主軸的FBI崛起的西方白人觀點，改為以原住民歐塞奇族的觀點出發，不僅FBI的劇情部分，從原本的敘事主體，大幅縮減為電影最後五分之一才會出現，李奧納多·狄卡皮歐的角色，更從原本的抓殺手探長，轉為殺人兇手本人，而史柯西斯合作五十年的愛將，勞勃·狄尼洛（Robert De Niro），更演出「花月殺手」的幕後指使者，尤其整個連續謀殺案，更於電影開場不久，觀眾隨即知道他們縝密的計畫，從頭到尾為見證謀殺的知情者。

史柯西斯改編的《花月殺手》，重點由尋找兇手的懸疑，轉為「如何成為殺人犯」的心路轉折歷程，而李奧納多·狄卡皮歐與勞勃·狄尼洛兩人的戲份，成為一種《馬克白》式，觀眾一開始就知道兇手是誰，一種心理掙扎、人性衝突的煎熬戲劇。

作為勞勃·狄尼洛和導演的第十次，李奧納多·狄卡皮歐與導演的第六次合作，與兩位演員在史柯西斯電影中的第一次對戲，兩個殺人犯角色的緊張對峙、利益交集、權力對話，可說達到一種莎士比亞等級的強烈張力。勞勃·狄尼諾宛如魅力滿點的魔鬼浮士德，身為「山丘之王」、「原住民最好的朋友」，望見歐塞奇族因為鳥不生蛋的領地發現石油，一夕之間從遊民般賤民地位，成為「全地球最富有的人類」，於是開始展開異常理性、有效的「種族滅絕計畫」，藉由迎娶歐塞奇族女子，再將她們殺害，以強佔石油的分潤金。李奧納多·狄卡皮歐身為什麼都不是的退伍士兵，投靠他有錢的舅舅，勞勃·狄尼諾，後者提供他所有一切－金錢、工作、身分，與一個歐塞奇族妻子。勞勃·狄尼諾緊接著，為了家族長久利益，只要求李奧納多·狄卡皮歐一件事情－殺死自己的妻子。兩個性格角色劇力萬鈞的衝突、掙扎、衝撞，都值得再拿到奧斯卡最佳男主角。

身於兩位奧斯卡影帝中間，飾演那位歐塞奇族妻子的新銳演員－莉莉·葛萊史東（Lily Gladstone），不但完全撐起角色，更撐起電影最後細微的希望信念。若說兩位奧斯卡影帝，以莎士比亞般的語言，衝撞對峙、鋒芒對戲，莉莉·葛萊史東更是以驚人的沉默、不發一語、無對白眼神，展現一種希臘悲劇的深度－發現自身的命運，種族滅絕。

莉莉·葛萊史東以一種原住民公主般的氣勢，見證自身種族的悲劇遭遇。她深愛丈夫李奧納多·狄卡皮歐，她衷心尊敬「原住民之友」勞勃·狄尼諾，然而，她身邊最親近的人，如三個姊妹、母親，與青梅竹馬的第一任丈夫，卻都接連神秘死亡，如「被自殺」、「被服毒」，或者家中被埋炸彈。她以堅定不拔的韌性，立志尋找元凶，最後找到的，卻是家族長輩，一開始就計畫了所有謀殺，自己的丈夫，持續給她致命的藥物。一切看在眼裡，與其摧枯拉朽的極力叫喊，莉莉·葛萊史東卻選擇沉默離開，切斷宿命的循環，撐起了電影的最後人性尊嚴。

超越任何言語，以眼神去愛他人、見證災難、發現元凶，與切斷命運，莉莉·葛萊史東值得奧斯卡提名。

翻轉美國西部片－黑金滲透，暴力決定，與國族神話

《花月殺手》難以分類，接近一種莎士比亞戲劇、希臘悲劇，遠離一種好萊塢賣座驚悚片、偵探片，卻異常接近一種美國最古老也最獨樹一格的電影類型－西部片。

於律法尚未建立的荒野，白人與印地安人爭取有限資源，於暴力決定一切的地方，追尋文明開化的到來，《花月殺手》卻整個翻轉了好萊塢傳統西部類型－高級白種人，作為邪惡根源；印地安人，作為文明起源。

《花月殺手》最讓人忐忑不安的地方，不僅是兩位主角理性有效、不知廉恥的殺人計畫，更在於，整個小鎮所有白人的知情、默認，甚至力挺謀殺。白人仕紳勞勃·狄尼諾，原本出錢出力，造橋開路，對原住民社群，本來勞苦功高，然而遇到黑金誘惑－石油帶來的百萬、千萬、上億暴利，整個道貌岸然體系，瞬間瓦解，全數潰堤，殺人於是成為一個群體默認選項，尤其殺害宛如賤民的歐塞奇族，宛如殺牛、殺羊，道德無負擔。就像電影中白人所說：「我洗手不殺人了… 但印地安人，是另一回事。」

面對金錢、權力的沉淪，一直是史科西斯五十年電影生涯探索的核心，尤其展現於他名揚影史、既社會寫實、又充滿象徵寓意的黑社會電影之中，如他與勞勃·狄尼諾合作，1973年的《殘酷大街》（Mean Streats），1990年的《四海好傢伙》（Goodfellas），還是他上部電影，2019年的《愛爾蘭人》（The Irishman），這些黑社會電影，對史柯西斯而言，不僅是極致資本主義社會的鏡子縮影，更是權力與暴力一體兩面的象徵寓言，成為他對光鮮亮麗的美國夢，其隱藏極致暴力的迷戀、迷惑，與國族神話批判。

甚至比其黑社會電影更殘酷，面對無限黑金誘惑，《花月殺手》殺原住民如殺動物般，自認高人一等的白種人，成為真正的邪惡源頭。如電影第一個鏡頭和最後一個鏡頭，原住民回歸自然大地的儀式，歐塞奇族的原始文化，最後或成為一種未來新文明的歷史救贖、重生起源。

若如安德烈·巴贊（André Bazin）所言，西部片的類型，為美國建國的神話，西部片的演變，為美國精神的演變，這個觀察甚至可延伸到我們當下網路串流的時代，《花月殺手》於二十一世紀，徹底翻轉了傳統西部片，正面處理一百年前，白人屠殺歐塞奇族的黯黑歷史，美國神話經由暴力洗禮，死而復生，重歸其自由、平等、開放的價值實踐；《花月殺手》或許向現今世界展示，看似神聖、永恆的國族神話，如何以打掉重練，不斷重生。

【影評、研究，長期分享實踐】

１，【《奧本海默》從原著到電影，萬字解析】面對啟示錄將臨，科學、政治與影像之人類承擔

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２，《奧本海默》，面對人類啟示錄，之三個延伸閱讀

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３，影像精神彌賽亞，電影民主化歷練－共振班雅明【靈光】的法國前衛電影、詩意寫實

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４，面對法西斯美學主義，義大利電影的命運

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５，手機影像，作為高達晚期風格－以破碎的負面影像，追尋整體的人類精神

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