吉隆坡的「富都」像沉淪在市中心的焦土，地名和位置都諷刺。電影用一對既無家人也無身分證的邊緣兄弟，為聚集在此的中下階層華人與外籍移工發聲，重揭長年未決的社會漏洞。
2兄弟的表演都教人目不轉睛。陳澤耀把翻不了身的鹹魚揣摩得氣味濃厚，演多小人物的他，在這個愈在地愈鮮明的衰尾角色上，渾然天成。佇在人生一再受壓折僅剩的最後執念都被摧毀的末路上，他的萬般怨憤深具說服力。
吳慷仁這一回不開口說台詞，只靠手語肢體和神情表達，拉高難度係數，顯現他費盡苦工的全情投入。乾瘦抹黑的身軀，貧窮勞動度日，他如苦行僧一般看顧著弟弟；但是劇本對他很壞，即使正向為善，依然被打入無間地獄。後段4分鐘一鏡到底的無聲哀鳴，是其登上金馬影帝最閃亮的一個篇章。
電影前半段堆砌的身分歸屬議題，在過於突然的意外之後變調，所幸兄弟情誼在真摯表演之下更拉緊心弦，催淚火喉節節調升，以致於陳澤耀一角該有的罪惡感、吳慷仁角色轉折的稍微粗暴都不那麼阻礙情緒。
故事一度引導出男性情愫。因為窘困處境而裸身同睡，床上的調侃嬉戲，追問是不是不喜歡女人，甚或生日派對上的吃味，都可解讀為在乎彼此的兄弟情；可是那意味複雜的長擁抱，即便在哥哥視角剪輯出不捨女孩離去的畫面，最後的觀影視角停在的是桌上那一盞《春光乍洩》的瀑布燈；這個符號是刻意為之的明示，但電影後來並沒有要繼續處理這個幾度提起的情結。
不過，這個曖昧不明又給了陳澤耀更多層次複雜的表演空間，在在讓收尾的監獄兄弟對戲直戳人心。新導演王禮霖功力出色，敘事引人入勝，調和雙主角表演有血有肉，給足張力。攝影師Kartik VIJAY的鏡頭帶有生活氣味，飽和色溫襯托了兄弟倆一路遭遇的炙熱煎熬，為本片再加高分。
