釀影評|真實詮釋,五種亞洲男性的生死與死生──第 61 屆金馬獎最佳男主角評析

更新於 2024/11/23閱讀時間約 8 分鐘
《春行》電影劇照/金馬影展 提供

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第 61 屆金馬獎最佳男主角獎,五位入圍者中的 Wanlop Rungkumjad 為此獎項設置以來,首次入圍的泰國籍演員。Wanlop 在《白衣蒼狗》近乎真實地詮釋出非法移工夾在生與死之間的逼仄,極具渲染力,來勢洶洶。中國演員張志勇再次受導演耿軍徵召,罕見地在《漂亮朋友》扮演出櫃同志;香港演員游學修則在《看我今天怎麼說》飾演聾人,有大量手語展現,雙雙突破以往。喜翔於《春行》將從影五十年來的生命淬鍊融於角色中,演出可說是無懈可擊。曾憑《緝魂》奪下第 58 屆金馬獎最佳男主角獎的張震,此次在《餘燼》飾演刑警,也獲得第五度入圍。

《白衣蒼狗》電影劇照/金馬影展 提供

《白衣蒼狗》電影劇照/金馬影展 提供

Wanlop Rungkumjad,《白衣蒼狗》(Mongrel)

Wanlop Rungkumjad 以此片成為第一位入圍金馬獎的泰國演員,他飾演在台灣謀生的非法泰籍移工,透過春風扮演的「老闆」轉介到其它家庭當非法看護,平時還得幫忙管理一同打拚的外籍移工,只要勞資雙方產生嫌隙,他總是被夾在中間。

依隨本片刻意冷竣旁觀的調性,Wanlop 的演出總是不動聲色,對白不多,僅有「對不起老闆」這類簡單的中文台詞,卻有著極高的存在感。Wanlop 看護失禁的臥床老人,照料失能失語的男子,甚至充當手天使,始終任勞任怨,他陪伴仍殘喘的生者,也惦記亡者;連病人臨終之時,也是他在旁安慰,取代了不在場的親人,就連斷腿的狗也逗留在他身邊。

當然可能因為攝影及剪輯的協助,他的全情投入找不到一絲埋怨,Wanlop 活脫脫地演出了天使的模樣;不過,嚴格看來亦像是被去除人性的存在。明明已經在邊緣求生,伴隨瀕死軀殼,在生與死的夾縫間,他似乎也不在乎尊嚴,反而疼他人所不疼。與多數電影主角主動開展故事歷程的設計相異,他是被動的,被老闆指揮,被委派照護,甚至被懇求去結束他人生命。他僅剩的動機就只能是繼續運作──像多數被困住的人──不像在演出,他彷彿就是那個人。

《漂亮朋友》電影劇照/金馬影展 提供

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張志勇,《漂亮朋友》(Bel Ami)

導演耿軍依舊把故事場景設定在東北。人到中年的張志勇出櫃找對象,遇上了剛被年輕理髮師男友甩了的徐剛,中途還殺出餐館老闆薛寶鶴介入攪局。另一條故事線是一對女同志戀人,她們為了完成共組家庭的期待,也在尋找借精生子的對象,於是相中了年輕理髮師。

張志勇身為耿軍的老班底,觀眾或許已經見慣他輕緩詼諧的表演方式,但這是觀眾第一次見他扮同志。除了一幕大尺度的男男交纏肉戰,他細微展現一絲陰柔,尤其許多慈眉善目的笑,常常盡在不言中,有的是面對心儀對象的含苞待放,也有只是靜觀其變的溫柔。

兩場令人印象深刻的亮點,一是他被逼餵食別人香蕉,被問「怎麼插呢」、「往哪插呢」的不知所措,笑料都建立在他的無奈吞忍,二是他與徐剛的吐痰和打巴掌,不靠台詞,單靠肢體,從慾望迸發到權勢拉鋸。不過,徐剛相較之下有較多情緒轉折。全片整體表演水準協調,但大多都克制、弱化,置於導演闡述議題的語言裡。

《春行》電影劇照/金馬影展 提供

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喜翔,《春行》(A Journey in Spring)

在《春行》裡,喜翔和楊貴媚是一對獨居郊區偏山的夫妻,他會因為水電行老闆挖苦他兒子怎麼還沒生小孩而心情不好,因此遷怒楊貴媚道:「男人說話女人插什麼嘴!」但回家爬那條長長階梯,驚覺老婆沒跟上竟不慎跌跤,急忙衝回去疼惜扶起。一種典型的,很難把愛掛在嘴邊的台灣男人,粗線條裡盡是細膩。

五位影帝入圍者裡,喜翔的角色在人物背景及性格上都呈現得最完整,他顯然也對角色建立經過深思熟慮。當他目睹妻子的驟逝,並沒有落入俗套上演哭天搶地,反而把震驚打擊壓抑在久修不良的破水龍頭。火化儀式上,兒子向母親不捨高喊「火來了,快跑」,喜翔再次反高潮式地以哀默迴避了張揚宣洩。

一如印象裡那些心頭再沉重、都先吞忍的台灣大男人,喜翔詮釋得渾然天成,毫不違和地融入雙導演王品文、彭紫惠塑造出的台灣人情溫文內斂的調性。包括他正面迎來兒子昭然若揭的同志伴侶,他依然按捺不悅,不言不語輕輕閃躲對方目光,些微舉動就足以表達他的固執守舊。

喜翔為自己設計了不良於行的肢體障礙,歪著右腳板一跛一跛。在電影收尾時一鏡到底的獨自啜泣、步行遠離,鏡頭沒給他正面發揮,但背影足以渲染哀慟,自始至終足見功力。

《餘燼》電影劇照/金馬影展 提供

《餘燼》電影劇照/金馬影展 提供

張震,《餘燼》(The Embers)

《餘燼》描述張震飾演的警官率領劉冠廷、侯彥西等警員處理市場凶殺案,許瑋甯一角也隨即上門通報老父失蹤,再加上南部刑警馬志翔提供另一件棄屍案的線索,接二連三的案件所指向的相同連結,是 1956 年共諜案。

張震曾於第 58 屆金馬獎以《緝魂》罹癌檢察官獲得金馬影帝,相隔三年再以《餘燼》的辦案角色提名。不過,《緝魂》給予他無論身形的劇烈轉變,或生死情愛的糾結拉扯,都有落差極大的展演空間;《餘燼》則像將角色性格大幅內化收斂。

這一回,張震把警官角色詮釋得不驕不躁。面對長官陳以文的要求指點,他偶有頑皮應對;後進劉冠廷的躁進甚至挑釁,他則選擇相對冷靜成熟的處理。這些職場上收納的疲態,唯有在最親近的母親於日常叨念或擅自作主時,他才會發出幾絲不耐煩的抱怨。但這種種面向其實都無一逾矩,被縮限在一個幾乎不見性情的穩定指數裡。

其中最為宣洩的演出可能是與王柏傑的正面衝突,長達五分鐘的肉搏,除了奪命索喉、繩索緊勒等賣力肢體,積累的怒火在最後噴射。不過,本片敘事龐雜,多數的人物角色像被建立成時代群像,不少人物關係顯得淡化模糊。但張震仍是安穩的存在,在許多刻意的大特寫和長鏡頭裡經得起考驗。

《看我今天怎麼說》電影劇照/金馬影展 提供

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游學修,《看我今天怎麼說》(The Way We Talk)

現年三十四歲的香港演員游學修為了扮演聽障人士,苦學手語。他用看似吊兒郎當的不羈舉止,為自己身處的弱勢增添強悍感。

《看我今天怎麼說》以兩位主角分別代表聾人之中也有不同派別,鍾雪瑩飾演的女主角是人工耳蝸大使,推廣配戴助聽器,甚至更高價精密的人工耳蝸,同時得勤學唇語,避免讓外人察覺自己是聾人。游學修一角則是不屑使用助聽裝置,一談及此議題總會憤慨:為何打手語就不能融入社會?

游學修的表演直率,對於不平待遇的勇莾,及其後理解女主角而展現關懷,既剛且柔。有場他被栽贓的戲,有口難辯又莫可奈何,演來令人感同身受。

片中,飾演昔日童年時期的小男孩十分靈活討喜,拉升觀者對男主角的投射。不過,對比之下,女主角有較多內心衝突的演繹,游學修的角色面向則稍微線性。但在大量的手語戲上,皆能與神情融合自然,顯見苦工。

這角色令人聯想起去年奪得金馬影帝的吳慷仁《富都青年》中,同樣從頭到尾以手語詮釋。差別之一是,吳慷仁的角色沉重悲苦,游學修則樂天且大而話之;吳慷仁打手語十分講究常盯著自己雙手,游學修比較海派自在,在深刻前例之後依然有立體輪廓。

第 61 屆金馬獎最佳男主角入圍名單/金馬影展 提供

第 61 屆金馬獎最佳男主角入圍名單/金馬影展 提供

劇照提供/金馬影展
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓

《釀電影》「電影裡的幻之光──金馬 61 專題」主視覺。

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電影是劃開時間與時空,熠熠發光的魔幻之光,再度迎來第 61 屆金馬獎,《釀電影》依然準備了極豐富的專題,與大家一起迎接金馬盛會 ✨

「電影裡的幻之光──金馬 61 專題」,閱讀專題請往此!



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同樣的白,同樣的詩意,同樣的荒謬,同樣的東北味,卻有不一樣的孤男尬怨夫——在《漂亮朋友》中,耿軍難得說了一段「庸俗」的浪漫愛情故事。這裡的庸俗,絕非評論電影庸俗,而是純粹意指大眾文化以販售娛樂為目的,所形塑的普遍愛情套路。它在耿軍獨有的闡述風格包裝下,成了嘲諷社會的最佳武器。
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方,他看見了李文亮,看見了烏魯木齊中路,且不忘余虹以及周偉,亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛,亦知曉應當如何去愛,才真正地找到屬於電影的靈光,穿越時間與空間,將《一部未完成的電影》編成了試劑,測出了人性中的勇敢,堅定,慈悲,也測出了愚昧,盲目,醜陋。
韓國電影一向勇於探索歷史傷痕和社會議題,這次國家影視聽中心策展的「請回答!韓國近代史經典電影選」,選映 15 部橫跨 1950 至 2010 年代的作品,涵蓋韓戰、獨裁體制與民主運動等時期,其中有票房巨作、獨立電影,甚至還有難以看到的珍貴老片。
少有人發覺,愛情在我們生命裡劃出一個又一個的節點,其實都是每個人階段性檢視自我的最佳時機。其所指向的道理也很簡單,即是如果有一個人不好,兩個人就會不好,感情就會出問題。說起愛這件事的真實面貌,與童話故事中王子與公主後來過著幸福快樂的日子相比,其實還有那麼一點點不堪。
新銳導演創作時,丟出議題,是能快速獲得群眾關注的有效手法,然而能否平衡故事性,並讓觀者看見其中的角色,則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」,而非紀錄片或報導影像;在如此基礎之上,若能充分運用畫面敘事能力,調和各技術部門的表現,則能使人在理解議題、被故事打動之餘,獲得額外的美感經驗。 
吳君如在《我談的那場戀愛〉有大量獨角戲,近半篇幅只有手機螢幕陪伴表演。一個人獨居、旅遊,在浴室跌傷哀嚎爬行。初登場,她是冷漠的女強人,但是戀愛激發她的心緒,講起被人關心的羞澀,即將面會情郎的雀躍,得知對方去見前女友的惆悵,甜甜酸酸,活脫一個戀愛中的人都曾經歷過的百轉千迴,吳君如做來都不嫌矯揉造作。
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第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中,五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態,包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程,以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。
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然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》,作為阮鳳儀導演的首部劇情長片,絕對是一部來勢洶洶,可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣,用導演銳利的眼光和一流的技術,展現出在那個特殊的年代裡,華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密,親近的人出現身心疾病,那種消耗精神的無力感,我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它,而是理解它」,認識到自己的不足,想辦法與之共存,似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式;不管是片中所提到的思覺失調,還是現在的疫情,都是。
不可否認的是,一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係,在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓,紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛,而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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