深夜在道路上駕駛的景象，從窗內望向窗外所見的白光，好似一顆顆飄動拂去的幽靈，他們彷彿要前往同一處，那處是兒時父親過世所前往的世界，籠罩在黑暗中的女孩琳達蜷縮在後座，事實上她在母親肚子裡也經歷過這條黑暗隧道，於是她向媽媽問一道難解的哲學問題：「不記得的事還是會存在嗎？」不記得自己的胎內記憶，不記得父親的真正模樣，因為抓不住抽象的「存在」，女孩唯一能證明他們「存在過」的證據，就是她心心念念的「彩椒雞」，父親在她兒時最常做的美味料理，母親為了完成琳達的心願，因此兩人踏上了尋雞之旅。
《琳達想吃雞！》擁有如此豐富的彩繪作畫，透過單一色塊填滿整個人物，看似簡化實則深化角色給觀眾的第一印象，建構出色彩美學獨具的世界觀。筆者最愛的卻是片中使用「黑色」的片段。電影開頭就以綠色戒指陷入混沌的漆黑帝國中，凸顯戒指承載的丈夫/父親愛意的光芒。電影中段，母親為了道歉而闖入房間叫醒琳達，她們處在不開燈的黑暗裏，反倒成了母女能夠卸下心防坦承對話的自在空間，只看得見人物輪廓線條，卻能全然感受到雙方的軟化。至於電影尾段，死去的父親如魔術師般重新登場，回想起與妻子在黑暗中親吻的愛戀，讓琳達能夠再一次記得自己的魔幻時刻。最打動我的則是第一段講述的車內風景，觀眾也能共感那介於生死的探問，沒有答案，只聖虛無的漆黑與她們相伴。
折斷骨頭許下一個心願，《琳達想吃雞！》讓小巧的美夢得以成真，具有啟發性的劇本即是食譜，以流暢完熟的敘事進行烹煮，讓三首風格不同的原創歌曲來提味，添入幽默到能夠開懷適意的糖果，讓孩子們都能夠明白箇中滋味。筆者更是先後觀賞了中文版與法文版的本片，中文版翻譯完美貼合原文對話的精髓，就連歌曲也找來三玉國小合唱團的小歌者來配音，如此純真的聲線對應到三個孩子身上尤其打動我。筆者最愛的角色非琳達母親的姊姊亞絲翠阿姨莫屬，她見證了「有其母必有其女」這對母女的共通性，成了她們之間能夠依靠的橋樑，琳達調皮的個性讓她想起了妹妹寶萊，當上母親之後卻還在替她收拾殘局，可見亞絲翠阿姨為何如此氣憤，她會盡力幫助妹妹仍要堅持做對之事，最終姐妹倆一人在樹上一人在樹下，透過一包美食達到和解。當我們回憶起《琳達想吃雞！》時，透過綠色戒指又能再次穿越到他們的時空，跟著她們荒唐地奔跑追逐，直到最終心有所獲，寶萊接受了丈夫的離世，同時不再逃避這份化苦而得的美味，琳達也再次回想起父親的模樣，於是，她們能夠進入生命新的篇章，翻到食譜的下一頁。
🎶延伸聽歌： #天梯樂團 《#放山雞 》
🧡感謝 #捷傑電影 的特映會邀請
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