詩中，“沒有說出來” 的美感。

除了聲音唸出來的悅耳效果， 以及

可以讓我們直接感受到的意思與意境之外， 我喜歡詩與詞的另外一個原因是，它們很少會一目了然地自限於 “特定的框限” 裡面。 

詩人或詞人，通常會應用選擇性的句法、具有相對寬廣的 “聯想意義” * 的字與詞，也間或適切地用上增色的典故（allusions）， 藉此，讓讀者隨著個人的經驗與想像，自在地徜徉在自我的思想領域之中。

總認為賞詩是各別的領悟，只要走入詩人所呈現的 “經歷” 中， 哪一個層次都會得到相對應的純美感受， 不至於白走一趟。

想起幾十年前， 曾經託過友人向他的台大中文系教授的父親請教，在 <錦瑟> 詩中李商隱所寫的這兩句，「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」的真正意涵是什麼。

結果他也並沒有捎回什麼具體的答案給我。我想那位朋友自己也不見得聽得懂，因為有產地的連貫、有典故的牽扯，又有詩人獨特的境遇與感觸巧妙地融會於其間。

事實上， 這首詩的疑問還有不少。我是 “不清不楚” 地欣賞了幾十 “弦”，就算近幾十年網路的方便，可以搜尋到一大堆解釋，我也不想去進一步推敲了。

我的想法是藝術家， 詩人也是，他們的靈感與所呈現的題材和內容，可以是直指、可以暗示， 也可以刻意扭曲設下迷局， 就是要營造出來不想讓人看穿的朦朧意境。讀者或許需要保持幾分“微醺” 的狀態，以便讓 “美” 填加上另一個層次的 “距離的美感”。

如果去問 Picasso ，第一幅女性畫中的人臉為什麼要以幾個切面去呈現， 我想他會答說，是靈感帶著他 “繪意” 出來的。「立體派」只是評論界自我解嘲所造出來的高貴名詞，我是如此認為。

另一個角度， 如果這位 畢氏 照著模特兒長相去描繪的話*** ，畫作被重視的程度以及價標的數字不可能高到那種水平。再者，印象派油畫的畫作，設使與具象畫靠攏，那麼賀諾瓦、莫內，和梵谷的作品不可能在拍賣市場會以幾億的身價在喊著。

國畫家的畫作會恰當地安排 “氣” 的流暢軌跡。畫的內容也不需棉密也無需亂麻，高貴的價值在於它們的 “神”。齊白石的蝦， 只需要畫幾條就可以 “連城”。張大千的畫或許只源自幾滴顏料的拓展。

回到詩在意思上的模糊空間， “錦瑟”  **** 的美感，或許就在於具體的描述中，摻入幾個浪漫的典故以及無需解開的想像空間。

英詩中， 莎翁最有名的 #18號 sonnet的起首句，「是否，我該把你比喻為一個夏日？」-“Shall I compare thee to a summer’s day?" **  

   -(1609 發行的莎翁十四行詩集 #18) -

     自譯

一開始，就馬上引人 “入勝”， 不過，問題也一個接一個而來：“thee” 指的是誰， 是男或是女，什麼特質被拿來與夏日相提並論呢 ？

好像先唸幾次， 美感已經呼之欲出， 再朗讀幾次，意思就顯出脈絡了，細節可以參考一下各派的說法。不過，目標不在完全聚焦於一清二楚。

傑出的詩人， 無需靠定論， 而好詩最大的效果是給欣賞者雅俗共賞的音感，各自在心靈中去體會各自尋得的品味。 都美， 都對， 而且都是無可替代的獨特的美感經驗。

不過，我想 “詩” 中有 “畫”， “畫” 中有“詩” 這樣的說法與描述，應該是最好的結論。

（Fred Chou, 17 Mar. 2024, Hualien）

*英語 "connotations" 指的是聯想的意義。比較起來， 我認為英語的聯想意義要比中文多出很多。

**“Shall I compare thee to a summer’s day?" 「是否，我該把你比喻為一個夏日？」(1609 發行的莎翁十四行詩集 #18) - 自譯

***Picasso 的素描與傳統畫風的格調，事實上也是十分高明。

**** <錦瑟> 全文: (約寫於 848年)

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當時已惘然。

附注：原文於March 5,2023 再薯媒分享。本日修改的版本直到格友們過目，

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