如果沒有算錯的話，我跟著平山先生過了十一天。
而我連他叫什麼名字都還不知道。即使如此，散場時我感覺觀眾都喜歡他，也喜歡這部電影的風格，但也有可能這只是一種同溫層偏誤，或許觀眾本來就是喜歡役所廣司或導演溫德斯才買票進場的。
喜歡這部片還有一個私人理由，我讀大學時就在聽Lou Reed, Velvet Underground, Van Morrison, Patti Smith的音樂。因此當我看到平山的外甥女叫做Nico時，不禁笑出來了。取這名字不知是否巧合，但Velvet Underground在1967年的首張專輯，就是跟德國模特兒兼歌手Nico合作，專輯封面是安迪沃荷(Andy Warhol)所畫的一根黃色大香蕉。
The Velvet Underground & Nico
[底下微劇透，尚請斟酌，但看本片應該無礙吧。]
ROUTINE帶來的安定性
許多人總抱怨自己的生活一成不變，工作跟感情生活都很單調。
但平山先生就是過著重複的生活方式。他的生活做四休一，工作日清晨去住家前自動販賣機買一罐咖啡，開車上路，聽著六、七○年代搖滾錄音帶，認真打掃東京公廁，彷彿把免治馬桶和洗手台當成美術館的畫作般珍視，中午在公園吃三明治裹腹，順便用傻瓜相機拍下樹蔭間的光影，下班後去公共澡堂泡湯，去地鐵站旁的小餐館簡單吃個飯，睡前讀文庫本小說，晚上做夢。工作日出門他會帶上傻瓜相機，但不戴手錶，我猜是因為廁所清潔不方便。
重複的生活無從逃脫，讓我想起一部比爾莫瑞主演的電影《今天暫時停止》(Groundhog Day)。然而平山沒有無從逃脫的痛苦，他表現出存活在當下的喜悅。
休息日他會去神社參拜，去自助洗衣店洗制服，去沖洗底片也幫相機裝上新底片，二手書店買書。休息日出門他會戴上手錶。
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精神醫學中的強迫症可謂「一個人的宗教」，患者有很多太過執著的行為、儀式或想法，自知過度或不合常理，但仍不得不去執行，影響生活功能甚钜。平山沒有強迫症，但他的日常透露出一種強迫特質：對細節的重視與確認，例如該帶出門的東西全都放在玄關，一眼望去一目了然，一回家這些東西又復歸原位，出門時就不容易出錯；生活常規不輕易改變，外甥女來拜訪，平山將床鋪位置讓給她睡，但他依慣例出門前必須幫植物澆水，於是怕吵醒外甥女而躡手躡腳，非常尷尬，我心裡想著回家再澆水也不會怎樣吧，何必如此堅持。但日本的職人文化本就帶有強迫的特質，不苟的細節追求堆疊出幾近完美的儀式感，井然有序的生活型態，其實是我欣賞的人格特質。
回到前面說的問題，平山一成不變的生活，如何能夠不無聊？
看著黎明天光幸福微笑
因為實際上並非一成不變。我幾可宣稱平山的魅力來自於全然的專注與覺察，那是禪意，或者用當代語彙來說得技術性一點，就是「正念」(mindfulness)。每天起床，推開家門，平山看著黎明的天光，滿足地微笑。因為他的專注，他會注意到環境的種種變化，包括樹葉縫隙之間撒落的閃爍陽光（即日文的木漏れ日𝒌𝒐𝒎𝒐𝒓𝒆𝒃𝒊），以此為樂。
用一行禪師的話，來形容平山的每日生活精神，再也貼切不過：
「每天早晨，當我們醒來時，有全新的二十四小時可過。這是多麼珍貴的禮物！我們都有能力選擇某種生活方式，讓這二十四小時為我們自己以及其他人帶來安詳、喜悅、幸福。」
「我們不必到他方遠遊以享受藍天，不必離開自己的城市，甚至無需離開自己所住的社區，就能欣賞美麗孩童的雙眸。就連我們呼吸的空氣都可以是喜悅的源頭。」
「一旦你逐漸養成微笑的習慣，可能就不需要借助外物的提醒，一聽到鳥兒歌唱或看到陽光透窗而入，你就會微笑。微笑幫助你溫和、體貼地面對這一天。」[1]
溫德斯說當初在構思平山這個角色時，首先僧侶的意象進入腦海。他接著聯想到一個朋友，加拿大歌手李歐納柯恩(Leonard Cohen)，因為他曾出家十年，柯恩跟他提過出家生活必須要做的事之一就是刷洗廁所。後來僧侶的意象逐漸褪去，由役所廣司來引領、創造並豐富這個角色。
所以我會聯想到一行禪師，其實有跡可循。上述的專注與覺察，並不限於日本文化，它可以出現在越南/法國(一行禪師)、加拿大/美國(柯恩)，或是台灣，我們都可以如此自我期許。
全新的二十四小時這樣的心情，也正是片尾Nina Simone那首歌Feeling Good所要表達的：
這個舊世界也是一個新世界 And this old world is a new world
一個無畏的世界 And a bold world
對我來說 For me
……
這是一個新的黎明 It's a new dawn
新的一天 It's a new day
新的生命 It's a new life
雖然歌詞無比正面，但藍調曲式搭配Nina Simone的嗓音，我的感受其實有著隱性的酸楚，像是「不管日子有多痛苦，明天又是新的一天」這種複雜的質地。而役所廣司開車時臉部特寫呈現出百感交集，就像樹葉之間的光影一樣隨時細微變化著，喜悅與悲傷交織，眉眼之間有遺憾也有包容。
微型聯繫
精神分析所說的「客體關係」，意指跟成長過程中「重要他者」(通常是家人)的關係，並內化為潛意識裡的關係模組；有些案主對待他人的方式宛如在對待一個「非人」的物品，此現象被分析理論視為某種破壞性驅力運作的結果。
可是，我們跟「非重要他者」或跟「非人」物品之間的關係，真的無足輕重嗎？這種人為劃分，會不會是驕傲的人類建構出來的不公平？
平山就不是這樣的態度，他發展出一些我姑且稱之為「微型聯繫」的關係。除了Nico出現的那幾天之外，他都是獨自過活，平常跟家人沒有聯絡。但他跟酒吧女老闆及其前夫、外甥女Nico、二手書店女老闆、流浪漢，都建立起相互關心、尊重的情感態度；甚至是跟不認識的公廁使用者，玩起圈叉井字遊戲，讓寂寞的靈魂獲得一絲慰藉。他把樹木、光影也當作朋友來對待，或許對破曉的陽光也是吧。然而他的姿態也可能遭到世人無視，例如公園廁所裡小朋友的母親急忙將之帶開，彷彿平山是不潔之身。
英國著名精神科醫師史脫爾(Anthony Storr)曾在其名作《孤獨》中論及這種「微型聯繫」。他認為我們都太高估人際關係的重要性，以為完滿的親密關係理應使人幸福快樂，如果不然，一定是這種關係出了差錯--這種想法似乎太誇張了，人際關係實在禁不起我們這麼倚重。對大多數人而言，較不親密且相當浮面的關係有其重要性。鄰居、郵差、銀行職員、店員等等與我們並不親近，但是卻讓我們意識到自己，我們對他們的生活通常幾乎一無所知，但如果他們消失我們還是會有失落感，因為這樣的關係中有著「對彼此存在的承認，以及因此而來的某種肯定(即使只是些微而已)--肯定彼此多少都交互地促成生活的形態」。有些人就以工作和較浮面的關係為基礎，過著恬靜且滿足的生活，因此「親密的依戀之情，只是人生繞著轉的『一個』軸而已，不見得是『唯一』的軸。」對作家、作曲家、畫家來說「獲得某種新的領悟，或有所發現時，是最有意義的時刻；在這種時刻，他即使不是絕對，也大半是獨自一個人。」[2]
平山先生給我最大的啟示，就是如果用心對待生活周遭種種「微型聯繫」，即便沒有親密的依戀之情，或許可以自己織成一張有回彈力的網，必要時將自己接住不致墜落。平山孤獨卻不寂寞。
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平山跟酒吧女老闆的關係令人玩味，他意外看見她和男人相擁引發心酸，跑去買啤酒買香菸，這時候完美人設有一點崩解了，觀眾瞥見平山還是有想接近女性的曖昧欲望，常規暫且被扔到一邊去，但無疑這才是人性的真實，平山畢竟不是禪師啊！導演不想要觀眾將之理想化。
「我們不能期待一個人永遠像盛開的花朵般美好，也要去瞭解他或她花落凋謝成為垃圾的那一面。」一行禪師如是說。
溫德斯導演的呢喃[3]
1.溫德斯說打從一開始他就覺得平山這個姓很熟悉，後來知道《東京物語》裡的笠智眾就姓平山。這又讓他再次跟小津安二郎連接起來[4]。
2.到底《我的完美日常》像是劇情片還是紀錄片？溫德斯說雖然有劇情片的元素，但拍攝手法接近紀錄片，用簡便的器材跟著役所廣司拍，有時候役所廣司要做甚麼事他事前並不知情。他覺得在電影中若是有過多的「故事」，會是一場災難。他反覆思索，平山擁抱妹妹這一幕，會不會太過了？但最終決定保留。他認為「家庭」就是小津的場子了。
3.偉大的電影，會改變我們觀看的方式。大膽地說，電影中發生的事，並不是每一次看都相同，那取決於誰在看、怎樣看，故事可能因之改變，或者說改變了事物如何被感知。溫德斯每次在影展現場跟許多觀眾一起觀賞，每次都有不同的感受。
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一個人，重新開始
平山先生看來很溫柔，但他顯然拒絕了很多人或事物--這包括階級與家庭，主動選擇東京公廁清潔工這樣的生活狀態。
但他也執意保留自己的興趣，儘管會被視為過時。他誠實遵循自己的價值而活，而不是根據FB、IG上的風向，或網路上充斥的專家意見，或網紅的推薦，或是占星學、MBTI、塔羅牌、風水卜卦等等來決定自己的人生。
「下次是下次，現在是現在。」
所以過去就是過去。
我們所能掌握的，說穿了只有現在。需要的配備都已俱足。一個人，在當下，重新開始。
又天亮了，祝福你有完美的一天，無畏的一天。
[我的完美日常Perfect Days，導演溫德斯Wim Wenders，役所廣司主演，日本/德國，2023，役所廣司獲第76屆坎城影展最佳男演員獎。]
[1] 一行禪師：橘子禪。方怡蓉譯，橡實文化出版，2008。
[2] 安東尼史脫爾：孤獨。張嚶嚶譯，知英文化出版，1995。
[3] 內容出自溫德斯導演關於本片的系列訪談 https://www.youtube.com/watch?v=3rtwl8xN_PE&t=170s
[4] 溫德斯1985年執導一部紀錄片電影《尋找小津》（Tokyo-Ga），主要介紹日本黑白片時代名導演小津安二郎。
