👽今天來聊本作者用將近十年時間創作的繪本，
這本《小外星人》來自Manuel Marsol，在這十年間，他陸續完成了許多作品：
《巨人的時間》、《山中》、《博物館》⋯⋯
（以上作品皆來自大塊的image3系列）
這些作品像是《小外星人》的一塊塊拼圖，
當所有拼圖卡到對的位置上，
《小外星人》就此誕生了。
🧑🚀我們先來從封面來看：
有一些奇形怪狀的生物，
有像是湖泊、岩石、樹木⋯⋯的「元素」，
像是地球上的，卻又不那麼相似，
有個像是地球人的橘色小人在湖泊裡，
那麼到底誰是小外星人呢？
🧑🚀翻開內頁，答案解開：
穿著橘紅太空衣的是小外星人阿斯特羅，
他帶著任務來到這個星球上，
每天都非常認真地執行任務。
在這個跨頁中，
這個星球上的生物非常好奇小外星人，
他們從來沒看過這麼奇怪的生物。
🪨這兩個跨頁給我一種荒誕的趣味感，
看著像地球人的阿斯特羅到了外星球上，
自然變成了「外星人」，
外星球上的奇妙生物自然是「原始生物」，
奇妙生物們看著阿斯特羅，
大家能從跨頁中找出奇妙的「原始生物」嗎？
這一頁裡，
大家都想跟阿斯特羅玩耍。
這是一隻生物？還是生物們呢？
身上有著類似地球的河川、岩石、山洞⋯⋯
有著形似人類的腳、眼睛⋯⋯
看著看著，我想起了《山海經》。
🌍在這一頁裡，
奇妙的生物和阿斯特羅玩在一塊，
一起描繪另一個世界的樣貌，
那在岩壁上繪製出的是地球嗎？
在這個星球上有黑夜，有白天，
自然也有時光的流逝，
有一天，奇妙的生物離去了。
⛰️在這個跨頁裡，
阿斯特羅坐在像是岩壁上的地方，
他試著回想他在這裡失去什麼。
他問自己：
為什麼總有某些東西存在，
而不是什麼都沒有？
活著，到底有什麼意義？
故事還沒有結束⋯⋯
一樣把後面的驚喜留給讀者。
✂️接下來想來說說這本書，
馬索爾在書中中運用了大量的拼貼技術，
這使得畫面充滿了不同的紋理和層次感。
這些拼貼不但創造出奇異的星球和奇妙生物，
還傳達了故事的情感內涵。
這樣的拼貼使畫面具有一種隨機性和偶然性，
給人一種不確定但卻想一探究竟的視覺體驗。
💛或許對作者來說，
這些斑駁的紋理和拼貼的圖像，
也是他內心世界的投射，
讓讀者感受到他的情感波動和內心掙扎。
此外，馬索爾在書中巧妙的運用空間，
場景有時是狹窄的洞穴，有時是廣闊的平原，
這為故事增添視覺上的戲劇性和情感深度。
這樣的空間變化也讓讀者在視覺上不斷經歷封閉與開放、壓抑與自由的交替。
⛰️在阿斯特羅和奇妙生物描繪另一個世界的洞穴中，
馬索爾利用狹小的空間和陰暗的色調，
讓人感受到窒息和孤獨的情感。
這種封閉的情感不僅僅是眼睛可見的，
更是一種情感上的表達。
而洞穴中透出的天光，
像是兩者的友情一樣，
為孤獨點燃了亮光。
🎨而色彩也在這本書中扮演了重要的角色，
馬索爾善於使用色彩來表達不同的情感和氣氛。
在表現友誼和快樂的場景中，
色彩鮮豔而充滿活力；
而在描繪失落和悲傷時，
則轉向暗淡和陰鬱的色調。
💛作者給臺灣讀者的信中提到：
「某種程度上，在《小外星人》的創作過程中，
它逐漸變成一則像失去摯愛的痛苦的故事，
那也就是我的父親，我把這部作品獻給他。」
於是，我想著，
或許這個故事就是寫馬索爾和他的父親，
阿斯特羅自由的選擇探索未知的星球，
這也是馬索爾對自己存在的探索，
他需要在父親的記憶和愛中找到自己的方向，
這種責任感讓他的選擇不僅僅是個人的探索，
更是對親情的回應。
💛馬索爾透過阿斯特羅與奇妙生物之間的互動，
探討了人際哲學中的他者概念，
友誼是一種超越個體界限的聯結，
阿斯特羅與異星生物建立了深厚的友誼，
就像是他和父親間親密的互動，
是父卻也如友親密。
在書中，阿斯特羅失去了奇妙生物這個朋友，
這觸及了生命的脆弱性，
和人類面對死亡時的悲傷和反思。
💛哲學家海德格提到：
「面對死亡的存在（being-towards-death），
使所有現世的東西都喪失掉原有價值。
此時人才能思考存在的本質，
而去追求『本真』的存在狀態。」
透過失去，
阿斯特羅對生命有更深刻的理解和認識，
而這也是馬索爾的內心反射之一。
這本書有太多可以探討的部分：
生存、死亡、你、我、他、宇宙、地球⋯⋯
💛我想用四句話來做為結尾：
孩提時的好奇，成人後的懷疑，
情感中的真諦，宇宙裡的歸依。
《小外星人》
作者｜馬努葉爾・馬爾索（Manuel Marsol）
譯者｜張淑英
出版｜大塊文化
