支撐你內心活下去的力量是什麼？｜松本大洋《東京日日》

很難用一句話去描述、定調《東京日日》，然而他卻能成為我本月的五星愛書之一。他是漫畫，但又像敘事優美的小說，更像尚未完成結局的人生進行式。描繪著你我那交雜甜蜜與苦澀的生活、為了夢想那眼裡曾閃閃發光的東西、那消失的心中火焰、那成長痛的遺憾、那還必須在現實到不行的社會中努力拚搏的日常。

松本大洋筆下的《東京日日》，敘說一位漫畫編輯鹽澤，決定離開工作了三十年的出版社。然而三十年的積累，可不是說放就放，他想「拉開自己和漫畫的距離」。人常說有距離才有美感，就在他暫且回到讀者身分，重新看待這個幾乎燃燒他職涯半輩子的漫畫，也一一去拜訪曾經合作過的漫畫家。透過鹽澤視角，看見創作者、編輯工作者、讀者之間的相愛相殺，這當中不乏有早已放棄的創作者，我們跟著他們內心才一一理解，有些東西嘴上說著放棄，但心裡的火苗始終在某一處小小的發著微光，也提醒著我們，在庸庸碌碌的生活之中，我們是怎麼走到這裡的？

為什麼叫東京日日？

照這樣的劇情描述看來，這種描繪職人現場的漫畫，書名理應要更熱血一點才對？但可不，松本大洋刻意將鏡頭拉遠，將他們許多對話的場景放置在嘈雜的街道、人來人往店鋪前、車廂、超市、甚至是選舉宣傳車途經的馬路，在在提醒了我們這些創作者們依然也是有平常的日子要過，而我們又是如何會忽略這些日常瑣事不經意產生的美好與破敗呢？

縱使每篇看起來淡然，卻都有股說不出來的遺憾，那些未竟完滿的收尾餘韻卻很強，不急著翻下一篇，而是體會這些人的「此時此刻」，正是因為有這些人，才有了得以敘說不斷的「日日」。

「喜歡的東西就這樣一點一點消失……消失到我不知道的地方去……」

這是第二集中最觸動我的話語，陷入瓶頸的資深漫畫家長作，像是在感嘆那變換的街景、那吃慣卻已經消失的味道、那已經離開他的妻子與女兒、但或許更哀傷的，是他意識到心中那曾非常相信自身才華、以為能靠熱情改變世界的火焰也逐漸消失了呢？

《東京日日》第一集與第二集發行時間等了整整一年，也正是一個很好的時機，觀看你這一年當中有多少變化。是你家附近的那習慣吃的餐廳關門了？你熟悉的工作環境有了變動？而你的心是否也因為什麼事物的消逝而感到空蕩蕩的？

我覺得松本大洋非常會描繪身處在忙碌城市下的孤獨感，然而轉瞬間與人相遇、看到一部好作品、吃到心心念念食物的小小滿足，卻又是讓人那麼心生舒坦，我想這也是許多已在社會上打滾已久的人，能得到共鳴的原因吧。

說說我好喜歡的技法與細節

看這個漫畫的速度跟我看一本短篇小說一樣長XD 因為我會忍不住去享受每一個精細畫面，那獨特的筆觸與渲染。（我從第一集就很在意伊賀編輯的頭髮，居然是那樣畫）每一格不是會帶來彩蛋的驚喜，有些畫面建築甚至不成比例的歪斜，在淡然中增添一絲奇異，而每一章節最後的畫面一定都是遠景，我們彷彿也「拉開自己和漫畫的距離」，看看這些角色的心境，以及如何喚起我們內心的感動。

最後再讓我提下深刻的角色吧，看完第二集越來越喜歡的責編林小姐，要是我可能早就放棄與青木相處了。以及看起來沒什麼存在感的助手草刈，明明是幾乎滿分的細節王，是得力的助手，然而他如何面對自己作品卻是一片空白的心情（甚至這畫面僅有一格！）而最後掉滿地的蘋果，是不是在他的井然有序間，有些感覺已經抓不回來了？我還是很期待他在後面集數有進展啊！

不知不覺就說了那麼多，看起來淡然，讀來惆悵，末尾餘韻很強。正因為每個人都是主角的敘事，讓我們更有感觸。如何看見他們的選擇、無法立即解決的人生難題，還是得靠自己一一去面對的堅韌，縱使無法馬上有答案，也或許能在這「日日」中，找到我們為何走到這裡的火苗、以及一些還能生活下去的勇氣吧。

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