《派對咖孔明》鼓動人心的Dreamer、找到喜歡的交集

大家好，今天想要分享一些派對咖孔明的觀後心得

這部動漫主要講述孔明穿越到了現在，為主角月見英子奏上音樂夢想的故事一開始接觸是跟那首Chitty Chitty Bang Bang有關

看完之後更喜歡的是最後的歌曲Dreamer和那後面那部分的劇情

https://www.youtube.com/watch?v=9Qo59P8LZmY&list=PLC18xlbCdwtTierIi_Irs16qMtScQxSc-

主角英子澀谷的街頭遇見七海，兩人還一起唱歌曲 I'm still alive today

七海其實還懷抱有對於音樂初衷，也因此在街上找了一個地方唱起歌來，還遇見了主角

然而在舞台上卻因為商業化的考量，在唐澤方針下，會需要因為獲取關注度而去打扮成實際上不喜歡的樣子，去穿著暴露的服裝

認識幾天後，七海有向英子提到自己樂團AZALEA樂團主唱的身分

以及動畫中也帶出七海等人過去的故事

然後讓我最有感觸的就是最後那兩集，一邊是AZALEA，一邊是主角方

就連從歌詞的部分，也可以帶出當時後他們歌手的處境

完整歌詞可見百科

https://zh.moegirl.org.cn/zh-tw/UNDERWORLD

之後英子的歌聲直接感動了七海

也在當場用偏向早期原本的風格演出一段

孔明不僅幫助主角英子首先突破讚數，還用策略讓贏螢幕上顯示新生Azalea，讓他們知道他們用貼近真實的方式演唱，還是能夠吸引到粉絲

其實唐澤也有過年輕時期樂團經驗，但因為其中一名成員背叛，轉變為強調商業化音樂的作風，這段經驗也和後來引導七海等人的方式有關

後來七海等人決定繼續和唐澤合作，但以新方式來包裝，用更加真實的一面進行演出

這部分內容，就像是在說著，自己是否喜歡當前的所呈現的狀態，以表演來說的話，就有包含舞台上的呈現方式和所用的歌曲，整體上來說就是一種創作，創作出一次次的表演，這個表演就可以算是一次打造出來的作品

主角方的英子，在前後幾乎都是以一致的方式，確保所呈現的音樂和表演是心中喜歡的樣子

這讓我想到一些關於創作的建議，通常會提到：所創作出的作品首先要讓自己喜歡，然後再讓他人喜歡

所以比較好的方式，是找到自己喜歡和他人喜歡的交集，自己喜歡的範圍可能很廣，試著創作和發佈幾次小規模的作品後，讓感興趣者找上自己的作品，並觀察他人反應，再決定如何調整創作方向，找到兩者的重疊處。

當然隨著時間推移，自己喜歡和他人喜歡的範圍，也可能會有改變，但可以進行重新設計和調整。在這過程中，也可以適時檢視初衷和一路以來過程，再去思考要如何進行調整和設計。

而先前被包裝的七海，是在自己不喜歡和他人喜歡的情況，新的AZALEA則能夠朝著兩者都是喜歡的方向前進

如果當初AZALEA就能自己喜歡方式來進行演唱，然後以這個形式來包裝，或許起初漲粉絲會比較慢一點，但所獲的粉絲就都會有比較多是真心喜歡他演唱的，也就是所謂的自己喜歡和他人喜歡的交集處

歌詞文章可見

https://home.gamer.com.tw/artwork.php?sn=5477740

另外，這首歌Dreamer真的很有打動人心的效果，也是我超級喜歡的歌

我覺得每個人心中多少都會有些夢想，這些夢想通常跟創作有關，而每個人有所不同，例如有文章、影片、音樂、圖畫、表演等等

但在追逐夢想的路上，也必須要考慮到現實層面，例如升學和職涯等等。但在這之外，仍然可以把握好自己還有的時間，去投入自己想要發展的興趣，以斜槓方式來進行，也算是我目前觀察到許多創作者的現況，走在夢想路上

過程之中，也可能遇到許多阻礙，例如自我懷疑、焦慮、壓力等等，Dreamer這首歌不論是歌詞或旋律，確實就能夠帶來一種動力，鼓勵人們去懷抱夢想、勇於去嘗試、投入、發展等等

上面是我的一些心得，和大家分享