懸疑總在電影後│紅色房間 Les chambres rouges (2023)
本篇影論重點：
耐得住前段的枯燥就能進入一場社會實驗
如何解讀片中表、裡疏離的符號
本片是當代的<美國殺人魔>？
不是神作但為何這是一部必看的電影
這是個警告，你看的並不是一部電影，<紅色房間>更像是個社會實驗。
習慣以電影為娛樂的人，絕對會對這部電影失望─本片波瀾不驚的敘事方式、對角色與案件關係按下不表的刻意確實會使人失去耐性，但當我們細想這部片講述黑網流傳「不可得」的虐殺影像，探問「人們的觀看究竟基於怎樣的慾望」，以同樣思考反觀對本片不耐煩的自己時，不也在追究你我「究竟怎樣的內容才能使我們感到滿足」？─正因為肯定不像<紅色房間>而使本片的形式成為了它企圖挑戰的核心：前大半枯燥乏味、不肯直指重點的敘事，說是為了鋪陳懸疑也嫌過長，倒像為了篩選出適合的觀眾，願意試圖去理解這個無聊的觀影過程產生的意義，也對能耐著性子堅持到最後的他們犒賞了後半段催化後的加速轉進，那樣的反差能帶來真正的大腦衝擊，赤裸顯化了人類毫無意識的瀏覽行為下反應出如何空洞的心靈。
相較於法庭攻防、主角的身分背景，全片將懸疑重心放在「不去交代女主角Kelly-Ann執迷這個案件的原因」，這也像是人們對網路資訊不解的執迷，執迷於窮追不捨以至最後執迷成一種「無動於衷」，「讓我們看下去……」像是魔咒使人上癮，沒有理由、無須誘因，行為與精神的分割感也體現在觀眾始終看不透Kelly-Ann的情緒─無法共情的挫折感也加深觀眾可能不喜歡這部片原因─多數時刻面無表情的主角顯得相當冷酷，就算露出難得笑容也顯得虛偽勉強，尤其難解當她第一次旁觀庭審時靜靜流下的那滴淚代表什麼，或許什麼意義都沒有才是真正驚悚的事實。
片中透過許多對比的符號強化表與理的疏離，比方Kelly-Ann居住在高度現代化的科技大樓，坐擁壯闊的建築景觀卻全無生命感，房內有著大片落地窗、多個電腦螢幕、不曾炊事的流理台，呈現了現代人活著的空洞感；此外，一開始與AI管家Guinevere僅有指令的對話轉而Kelly-Ann會請它說點笑話，然而即使AI能依照公式編造笑話但它無從領略「笑」到底是什麼情緒，也對比出聽完這些笑話卻從來沒笑的Kelly-Ann幾乎和Guinevere一樣沒有感覺，連結到她鍛鍊身體的習慣但似乎只吃流質的蔬果昔（？），Kelly-Ann對待肉體近乎吝嗇的嚴苛同時呈現出心靈的貧弱。
有趣的是，這樣「無感」的她，成為了時尚追捧的「高端、前衛」形象，名模身分象徵她總是穿戴起別人加諸的外裝，她可以是白色天使也能是黑色惡魔，但都是同一種面無表情，與此對立的則是她嫻熟科技、擅長數學的設定，玩起德州撲克的遊戲感，操弄每個籌碼就像是隔著螢幕駭入對手的思考與情緒，輕而易舉賺來的金錢也不過只是數字而已，這樣的她即使聰明、美麗、生活無虞，但除了那個案件，並沒有值得她掛心的事，沒有什麼得與失能激起她真實的情緒。
全片唯二Kelly-Ann破防之處，是後段她近似瘋魔裝扮成受害女孩被趕出法庭，被法警架著的她儘管抗拒、掙扎卻浮現達到目的的似笑非笑，詭異表情搭配受虐女孩撕心裂肺的悽厲嚎叫成為了全片的驚悚高峰，靠著冒犯受害者、靠著偽裝（隱藏自己）完成圖謀，她仍得靠著真假難辨的手段滿足自我。競標關鍵性虐殺影片的段落是Kelly-Ann第二次流露真實情緒，她同時競標影片並玩牌下注，畫面節奏緊繃神經，全無她和Clementin曾經說過的「不能憑運氣」的那副從容，此時完全暴露出她的脆弱，是用她經營以久的人生為賭注，得到近乎窒息的最終勝利。
「為什麼鬼魂不擅長說謊？因為它們容易被看透」
Guinevere聽從指令為得標後的Kelly-Ann講了這個笑話，她卻反手取下AI的感應介面、丟入果汁機裡攪碎，因為Guinevere說的並不是笑話而說破了她有魂無體的全然虛空。之後，她點開了案件偵查的最後一塊拼圖─「卡蜜兒哭哭之夜」，她觀看那些殘酷，依然沒有感覺，再之後，她又戴上卡蜜兒的假髮，將這關鍵證據悄悄給了卡蜜兒的母親。無關正義，而是應該結束。
「妳為什麼在這裡」Clementin的問句是全片的關鍵，將無法回答的Kelly-Ann激出一連串的失控、瘋狂。她們兩人作為一組鏡像，Clementin的盲目竟是基於相信嫌犯眼神的一抹憂鬱，然而Kelly-Ann卻不是因為任何相信，就只是片頭冷不防被記者問到為何關注這個案件的回答：好奇。本片並不是不是神作，但有著嘗試表達現代人與科技與社會複雜關係的勇敢，如同有些影評已分析了Kelly-Ann化名”The Lady of Shalott”、電腦桌布的典故，這個源自亞瑟王傳奇的悲劇，竟巧妙疊合現代人在加速進化的社會中無法自處的困境，The Lady of Shalott愛上了未曾真正邂逅的Lancelot，但典故中的後者真正情歸Guinevere─成了電影裡AI的名字，The Lady of Shalott/Kelly-Ann因詛咒：「面對真實世界就會死去」只能將愛與恨寄託於虛擬中，僅僅透過反射、透過另個媒介以為世界的樣子；所謂的虛擬成癮並不是人們所能控制、戒除的，因為那成為了我們的世界唯一的樣子。
本片像是當代的<美國殺人魔>，既是加害者、又是受害者，我們把真實過得虛擬，像是個遊戲，殺死了自己，然後再重新來過。
而電影之外的你/妳為什麼在這裡？為什麼追求在虛擬世界的樣子？這才是留給我們的終極懸疑。
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