被颱風促狹延期的「外內之相」曾培堯的藝術生命展總算在台南美術館一館開幕。忝列親友代表的我參觀完之後，充滿了更深刻的期待。
對曾培堯早有會心，最先因為藝術家親友長久以來的讚譽備至。近年，將曾培堯、莊世和、蕭仁徵等視為台灣藝術現代化的突起異軍，以期建立「五月」、「東方」以外的戰後現代藝術史，是越來越多學者致力的方向，而我也涉獵了「發潛德之幽光」的些許活動。但如何了解藝術圈本來就是交流頻繁、彼此學習、互相幫襯的現象下，摹寫曾培堯等的學習/創作/教育脈絡、社會關係，是很有意思的挑戰。套句布迪厄的術語：藝術家在推動藝術運動時，本來就要串聯最多的社會資本，才能累積更多的社會資本，而不是在一個小同溫層孤芳自賞。編年式的展覽，是有助建立摧陷廓清的基礎的。
以宏觀的年代為策展主軸，有可能忽略微觀的主題、事件、網路，乃至心理學導向的藝術家意識與潛藝識的線索。與其說這是不得不然的選擇，我則視為展覽團隊留給觀眾的作業。吉光片羽中，我確實發現不少有趣的課題：
- 重大事件對創作的衝擊：曾培堯的弟弟殞身於白色恐怖，據家人表示；此事確反應在曾培堯的作品，但本展並未著墨；依此類推：曾氏人生的多番轉折，或亦影響其創作。以其遺留資料、紀錄之豐富，釐清其生活、心境與其創作的連結並非緣木求魚。
- 對藝術流派的觀摩回應：曾氏自從學顏水龍、郭柏川伊始，參加、創辦不同的藝術社團，涵括傳統省展派、現代藝術、水彩、水墨、版畫。眾所週知他長期訂閱國外藝術雜誌，且據他自云與東方畫會頗有交情。此外，自參展聖保羅雙年展起，國際交流經驗不少。政府開放觀光後，他的游歷更精彩。其中，除了外在誘因（如：聖保羅雙年展當年規定須提報現代派作品、美新處展覽前期提倡現代主議、後期獎掖鄉土主義、水墨學會規定會員每年須展出水墨新作）明顯反映在各期作品，我從展場的他的演講錄音也發現：他十分重視國際藝術潮流。舉凡二戰后的超現實主義、歐洲新寫實主義、前後期照相寫實、地景藝術、觀念藝術、行為藝術不但有相當的掌握，且於去取之間有很堅定的主見。而他很早就斷定電腦將對藝術產生決定性影響，乃諄諄勸諭女兒赴美必須學好電腦，造就曾鈺涓教授在數位與新媒體藝術創作與研究的緣起，可謂「民到於今受其賜」！然而，曾氏的轉益多師、匠心獨運如何體現於其創作與思想，尚俟細膩的研究。
- 對同一主題/對象的歷時性（intertemporal)比較：我在展場特別注意的一點，是曾培堯如何處理同一個主題。比如：師事郭柏川期間畫的台南廟宇，是典型的遵守後期印象與野獸派的矩穫；1974年後左右畫的廟宇則吸收了水墨畫的技巧；1980年代所畫教堂、廟宇，構圖受到莫內的盧昂大教堂影響外，充斥整個畫面的黑色粗重俐落筆觸，去除細部描繪，幾近素描，卻不強調光影的漸層寫真，傳達出巨大的重量 ，「忽有龐然大物，排山倒樹而來」；晚年對泰國廟宇與水上風情的畫，則顯見攝影的作用。這也是我在展場花最多時間觀賞比較的事。
- 精神性的表達，潛意識的浮現：曾氏晚年益發醉心精神性與宗教情懷。這在藝術表現上的背景相當複雜。就其生前錄音中可得知他對素人藝術、以及類似日本當代策展人矢島新所謂的「樸素繪」風格（曾氏沒用這個名稱，但是是很清楚描述這種型態）非常認同。結識洪通，當然帶給他相當的觸發。自1973年他替洪通討論會撰寫「洪通與我」起，他就進入藝術史家所謂「神性、人性、自然時期」可是，他固然援引不少佛教的圖像、術語，也越來越多類似迴圈、幅射、波瀾的造型，我則感覺這些比較接近超現實主義的夢境下本我(id)與超我(superego)的掙扎。然而，他自我表述的自我（ego)是不折不扣的「凸型人」。本次展覽不但特加標榜，且在展場第一區的藝術家介紹，以及連結展區的廊道，都做成凸型人造型，與藝術家的終極關懷相得益彰。凸型人，有Miriam Cahn的造型與色彩，卻無其五官；類似郭鳳儀的人像卻更為抽像。他不但夫子自道是自畫像，也用在個展主視覺，並用於與畫作合影的宣傳新聞照片。我認為強調宗教性，或許不如深入潛意識來解析。在內涵上，似乎較能接榫趙春翔，但表演於洪通式的本土庶民心靈的舞台。我的感覺是凸型人與其說是佛國淨土vs. 六道輪迴，毋寧看成曾培堯出入夢境，即幻即真的靈視天地游舞。
本次展覽的策展、製作全由南美館內人員執行。這在公立博物館、美術館的外包風氣中，獨樹一幟，值得嘉許。延攬獨立策展人對於館所本來就只應是權變之舉，館員學以致用、青出於藍，也應該是館所長期發展的正途。台南美術館作為一個地方美術館，能做出這個成績難能可貴。但若以曾培堯個展以小見大，可知當局豔稱「重建台灣藝術史」的實踐，才剛邁出步伐。期待國美館與各大學藝術系所百尺竿頭，更進一步！
