2021這一年除了開始畫畫，其實也發生了一件我過去從未想過自己會做的事，就是參與《時裝時代・時代時裝》的策展。
2015年，我初進媒體業就是從時尚雜誌當實習生開始，雖然後來沒有繼續留在時尚產業，我卻在這裡奠定了不少專業的基礎，認識許多亦師亦友的前輩。
2021年，我暫別媒體業，因緣際會接觸展覽策劃及製作的工作，就碰上了這檔製作。在籌備期間，我常跟實習生開玩笑：「我又不時尚，怎麼老被『時尚』捲回去呢？」在籌備展覽的內容過程，與策展人一來一回的溝通及學習後，才意識到時尚跟政治一樣無處不在，與生活密不可分。在這檔展覽中，我主要負責內容整理和文案執行的部分，其實很像回到當編輯的狀態，與策展人（主編）一起工作，掉入到資料和文獻的大海中（以及依舊令人崩潰的政府資料庫），意識到新聞編輯的專業訓練，無論到哪個產業都能應用。
在籌備期間，我們有一度在討論「真的會有人好好閱讀完展覽的文字嗎？」文案的呈現到底要到寫什麼程度？非常私心地說：我真的很想讓大家知道，在漂亮的場景和作品之下，這檔真的有底蘊和故事，並且有心要與觀眾分享和對話。
《時裝時代・時代時裝》的故事以臺灣時代事件為背景，本土設計師作品為主角，述說1950年代至今，臺灣時裝產業的啟蒙、低潮和重新崛起。在呈現形式及展場設計上，試圖致敬時代場景，讓觀眾回到時代現場——容我挪用媒體的報導—— 為臺灣第一個最大最完整的臺灣時裝史展覽。
這檔展覽的設計及執行是擅長在作品中展現「劇場感」的山峸。所謂什麼是劇場感，真的只能體會不能言喻，但我在臺北場時，確實感受到了他們口中的「劇場魔力」，容我嘗試用文字述說：
大家可能會比較忽略《時裝時代・時代時裝》的副標是「穿越臺灣的時裝記憶」，整個製作的設計概念就是在於創造一個記憶迴廊，讓觀眾可以重返如今只剩下記憶能形塑的年代。但我們沒有預設到的事，我們也創造一個時代記憶可以被傳承、被聆聽、被訴說的場域（或說劇場？）。
有許多父母輩的觀眾走進展場，常常自動成為了導覽員，從開始跟身旁的人分享他的經驗及故事 —— 如果說這檔展覽是一座劇場舞台，而文案是劇作的文本，那麼所有走進展場的觀眾就是演員，不用任何導演和排練，「戲」就自己上演了。
我想，這就是所謂的「劇場感」吧！
長輩在那個時代經歷的點滴，栩栩如生地從他們的一言一語在展場中上演，讓沒有機會被說出來的故事，被更年輕的靈魂聽見，然後記得。前輩、長輩跟我們說著自己的故事；有一天，換我們跟後輩說我們現在正在創造的故事。
展場完整照片
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