《第六感追緝令》（Basic Instinct，1992）由保羅·范霍文(Paul Verhoeven)執導，莎朗·史東與麥克·道格拉斯主演，用大膽的視覺風格和挑釁主題成為影史上爭議經典。本片展現了權力、慾望與性別政治之間錯綜複雜的關係，撼動傳統黑色電影的性別角色的僵化邊界與慾望投射的焦點。
影片運用了強烈的視覺符碼塑造女主角凱薩琳（莎朗·史東飾）的形象，她多金、高貴、自信、強烈、居高臨下的劇中男性/女性角色與電影院中的觀眾展現她對這個故事的主導權，她是故事的作者而非故事的部件。電影開場的審訊室場景成為視覺分析的經典案例：凱薩琳以一身白色連衣裙示人，透過交叉雙腿的動作挑戰男性凝視的權力關係。導演運用明亮的燈光聚焦於凱薩琳，突顯她冷靜且掌控全局的姿態，而背景陰影則加強了她神秘而危險的特質。此外，構圖上導演透過對稱的畫面結構，將凱薩琳置於視覺中心，進一步強化她作為主導者的形象，顛覆傳統電影中女性作為被動觀看對象的刻板印象。導演還透過細微的鏡頭語言，例如特寫她冷酷的眼神和自信的表情，將觀眾的視線牢牢鎖定在凱薩琳身上，並藉此揭示她不僅是被觀看的對象，更是主導觀看的存在。
電影運用鏡頭語言敘事揭示凱薩琳作為"蛇蠍美人"（femme fatale）形象的兩面性。她聰明、冷酷且擁有性自主權(雙性的)，但同時也被塑造成男性恐懼的投射——她不斷來回操弄來調查的男性警探(尼克)以及觀眾，在慾望/純真/罪惡/破碎等表象間來回穿梭舞動，將她最終歸結為一種危險的存在，讓周圍的男性角色在不知不覺間淪為她的棋子。這種形象在傳統的好萊塢犯罪懸疑敘事中並不常見，尤其是女性角色往往被描繪成柔弱或單純的背景襯托，在這個時期(1990年代)的電影中，女性變得更加自信且危險(對於刻板化的性別角色認知來說)，同時，情慾變成了女性的武器和主導權鬥爭的工具，一種身體政治的視覺化顯示。
她的存在打破了傳統的性別二元對立，模糊了受害者與加害者的界限，這使得《第六感追緝令》成為一部引人深思的作品。凱薩琳不僅代表著女性的自主與反叛，同時也提醒觀眾，權力遊戲中，性別並非絕對的優勢或劣勢，而是可以被操縱/被改變/呈現出各種變體權力關係的面向。此外，電影也巧妙地運用了配樂和氛圍營造來增強戲劇張力，尤其是在凱薩琳與男主角尼克之間曖昧而充滿危險的互動場景中。這種視覺與聲音的雙重敘事手法，讓觀眾不僅被劇情吸引，更被帶入一種緊張而迷離的氛圍中，進一步加深電影主題。
總體而言，《第六感追緝令》透過燈光、服裝與構圖，成功塑造了凱薩琳的權力形象，並在性別權力關係上引發深層思考。影片賦予女性角色自主性，卻未能完全擺脫男性凝視的框架，這種矛盾性正是本片引發爭議與探討的核心所在。凱薩琳這一角色既是男性慾望的對象，也是男性恐懼的來源，她超越了傳統女性角色的限制，成為了一個複雜而多層次的象徵性存在，讓這部電影在影史上留下一席之地。
