＊本文首次發表於表演藝術評論台
由20%實驗劇坊推出，系列製作「幸福祭」之三《老派日常》以漫遊劇場形式呈現，繼《現代浪漫》與《戀愛加加酒》後，演出場所從台中中區餐酒館、密室逃脫工作室走向戶外，於台中舊城帶領觀眾重返過去的時空。
自《現代浪漫》、《戀愛加加酒》個體與個體之間的情感關係，進一步到《老派日常》探索個體與社會歷史、城市的羈絆，在「日常」的映照下，長出屬於我們這個時代的舊城聲音。
群眾演員開場，訴說台中故事
第二市場空地，群眾演員拿著老照片、相機、車票在之中遊走、說話，伴隨著一旁攤商發出的聲響與孩童的自然嬉鬧，這是整齣戲唯一具備明確演員、台詞的橋段。他們從自身的生命故事出發，訴說自身對「台中」這座城市的印象，校園、舊台中火車站、商場。
藉由「他者」的日常故事，觀眾得以進入常民情境，回想自己對台中的記憶。我認為，素人演員的不加修飾，情感自然真摯流露，搭配市場的場景與聲響，構築成一個親切的入口，使觀眾得以啟程。三叔公阿綠的日記本，走遍中區大街小巷
觀眾於驗票時會獲得一袋道具（內容物：中華民國國旗、零錢、卡帶等），裡面最主要的物件為「三叔公阿綠的日記本」，「日記本」製作精美，有著不同材質拼貼，觀眾藉由日記本內的文字、照片、地圖等指示，跟著阿綠的記憶，走進中區的店家，如：瑞成糖菓玩具行、豐榮綠豆沙、大和演歌社、蕭涼心百草店等。
「阿綠」與「櫻子」戀愛，然而「櫻子」卻突然消失了。我認為，觀眾一邊讀著這篇青春的愛情故事，一邊了解中區的發展歷史，消失的舞廳、再造的鈴蘭燈，跟著「阿綠」，塵封泛黃的過去又被賦予新的色彩，再度鮮活了起來。除了日記本的引導外，亦於「一福堂」老店舊址空地（2020年因大火燒毀）設置小型展覽，播放在地人口述歷史（如：訪談中城再生文化協會蘇睿弼老師等）與放置展板（過去新聞、報紙等），供觀眾閱讀。
互動道具，在地創作參與充滿「人味」
觀眾跟隨日記本指示，到玩具行拿錢給老闆「簡叔叔」玩「虎口拔毛」，老玩具行的新舊玩具並陳；手持相框拍水果攤的水果、中山路上的鈴蘭燈，觀眾得以聚焦、選擇觀看的視角；在綠豆沙店播放「歌唱比賽」卡帶，卡帶流動著時間；走進演歌社聽「大姐們」唱歌，日文歌曲與茶飲。
我覺得，手中的物品成為互動的中介，讓觀眾得以和整個環境、場域對話，聽在地的故事。
那些人都是原本就在那裡的人，熱情介紹商品的簡叔叔，自信歌唱的「大姐們」，他們或許並不是非常清楚觀眾為何出現在「這裡」，對「劇場」沒有太多的概念，卻對於這群「觀眾」有所好奇。劇場的形式，變得雙向也更有「人味」，在演歌社內用力鼓掌，感受到「大姐們」的生命熱忱，更加彰顯在地創作的意義與特色。
此外，令我印象深刻的是，在精華眼鏡行前，掃描牆上QR Code聆聽手機內眼鏡行故事的錄音後，眼鏡行第一代經營者王洪春梅女士剛好經過，準備回家休息，成為意料之外的驚喜，我們和王洪女士簡單寒暄，像是見證了某段仍在進行的歷史。然而，對街的「末廣菓子鋪」（戰後曾為和平日報社位址），正在被拆除，在時間的前行中，我們仍被迫失去什麼。
拆除與留存，衰敗與再生，或許正是台中舊城正在面對的重要課題，這裡曾經繁榮更是台中一切的開始，但我們究竟該站在什麼位置去感受，我想這齣戲提供了很好的聆聽、觀看路線。
相信對於多數台中人來說，舊城是一個快要「死掉」的地方，這裡複雜且等待拆除。但身為在台中生長的觀眾，有效地因為這次機會，探索很多未知的地方，讓我產生了「下次一定要帶朋友來」的感受，成功創造了對於地方的認識與認同，也更加理解這個地方因時間才擁有的「生命力」。
櫻橋與綠橋，「我」、「我們」追索痕跡與創造現在
漫遊終站，來到「綠川」河畔旁的道路，使用公共電話投入零錢，聆聽「櫻子」留下的訊息，謎底揭曉：「櫻子」代表的是「櫻橋」；「阿綠」代表的是「中山綠橋」。而「櫻橋」因台灣大道拓寬消失又因綠川整治重建天日，這似乎代表著某種城市情感的復甦，安靜地在河裡。
走下階梯通往綠川邊，河水的氣味混著樹木的氣息，東協廣場嘈雜熱鬧的人們，舊城就這樣在人與人、人與地方之間形塑出一個又一個的故事。「綠川」作為漫遊的終點，似乎也隱約指涉我們在凝望過去的同時往前了些什麼。
我認為《老派日常》說的是「我」與「我們」的「日常」故事，漫遊、聆聽過程中，店主、城市行走的路人、其他觀眾等都是劇場的「敘事者」，在這種極為普通的新舊交疊的日常裡，以城市的枝微末節作為象徵，得以體會、再現人與地方的溫度情感。
當舊城建築、道路與店舖有了故事，也有了語言，在記憶之中即能夠更有力量的蔓生。而我由衷喜歡這樣人與城市的關係，有機且富有能動性，在描摹過去痕跡的時刻，寫下自己的一些什麼，雖然只有幾個小時的漫遊，卻深刻地重新建構我們與劇場、我們與台中舊城的關係。
《老派日常》
演出｜20%實驗劇坊
時間｜2024/11/09 15:00
地點｜台中市中區中山路226號（位於第二市場）
