作為數位平台的創作者，處身在一個價值世界之中，很可能每天都會面對價值的評判；無論是評估藝術、文學、音樂作品，或是衡量歷史、學術、工藝製作，我們總是在賞與鑑之間游移；在美與真、情與理之間流動。如何避免謬賞與誤判？如何在主觀感受與客觀分析間尋求契合點？這是值得深入思考的問題。
賞：感性的領悟
賞是一種感性的體驗，比較仰賴情境直覺、情感共鳴與審美感受。當我們欣賞一幅畫、一首詩或一段旋律，往往是心靈先被觸動，然後沉浸於韻律、色彩或情感的流動中。在這個過程，我們不急於分析，也不急於評判，而是讓自我敞開，任由美感滲透內心，成為一場純粹的感知之旅。比如我來到美術館，站在一幅印象派畫作之前，或許會因光影的流轉而陶醉，或因色彩的跳躍而欣喜；但這種體驗是私人的、獨特的，不需外在標準來驗證其價值。賞是一種開放性的態度，允許我們與作品建立直覺的聯繫，讓藝術的能量自然地流入我的內心。
鑑：理性的剖析
然而，僅憑感性體驗往往難以全面理解事物的價值。因此，賞之外，尚需鑑。鑑是一種理性的評析，透過專業知識與比較，尋求更具體的判斷依據。當我們鑑賞一幅畫作時，不僅關注其帶來的感受，還會考量畫家的技法、構圖、歷史背景，以及它在藝術史可能的定位。這種分析讓我們必須超越表層直覺，更深入理解作品的內涵。
以音樂為例，我們可能會因某段旋律的優美而動容，但若進一步探究其和聲運用、曲式結構與演奏技巧，甚至比較不同版本的詮釋，便能更加深刻地體會作曲家的創作意圖，以及音樂在不同文化脈絡下的變化。透過這樣的理性鑑賞，我們得以超越個人好惡，更全面地理解作品的藝術價值。
賞與鑑的流動平衡
賞與鑑並非對立，而是相生相成，彼此互補的。過度依賴感性，可能導致評價流於主觀，甚至錯失真正的藝術價值；而過度倚賴理性，則可能讓評鑑流於冷硬，缺乏情感共鳴。因此，我們應在賞與鑑之間尋求平衡。
初見一首詩時，我們或許會被其意境觸動而傾心，但若進一步了解詩人的生平、創作背景，甚至文本的語言技巧，便能更深體會其中的思理與美感。賞讓我們感受美，鑑讓我們理解美，當二者交互為用，審美的體驗就更為完整而深刻。
總體而言，賞，是感性的開啓；鑑，是理性的探究。前者讓我們自由地感受世界，後者則賦予我們更為精準的判斷力。無論是在創作活動，或是日常生活，若能兼具賞的敏銳與鑑的洞察，便可在情感與理智間取得平衡，在價值評判過程免於謬賞與誤判，從而達致更為深刻的理解與體悟。
藝術賞鑑
文學賞鑑
