你有沒有想過,一本書上的文字為什麼能變成腦海裡的故事?當你讀到「森林裡住著一隻會說話的小狐狸」,你真的看到這隻狐狸了嗎?它存在在哪裡?這些問題,就是羅曼·英加登(Roman Witold Ingarden, 1893-1970) 研究了一輩子的事情!
英加登是一位波蘭哲學家,他最有名的研究,就是想搞清楚「文學作品」到底是什麼
——它不是一張紙,也不是作者的想法
而是一種只有當讀者參與時才會真正出現的東西。
英加登說,當我們看一本書時,故事並不是直接印在紙上的,而是經過四個階段才會變成我們腦中的畫面。
英加登說,這個最後一層就是「文學作品真正的樣子」。它不是只有作者的想法,也不是書本上的字,而是讀者的想像力和書本內容結合後,才變成的一個「獨立的世界」!
如果你和你的朋友一起讀同一本書,你們的想像畫面會完全一樣嗎?答案是——不會!
有些人想像的小狐狸是橘色的,有些人覺得它應該是咖啡色的;有些人腦海中的森林是陰暗神秘的,有些人則想像它是溫暖明亮的。
這就是英加登最感興趣的地方
——同樣一本書,每個人都會讀出不同的感覺,因為大家的經歷和想像力都不一樣!
這也解釋了為什麼有時候,一本書改編成電影時,有些人會說:「這不是我想像的樣子!」因為每個讀者心中的故事畫面都不同,而電影只能呈現導演想像中的版本。
英加登不只研究故事,還研究藝術!他說,畫作、音樂、戲劇,甚至電影,都是一種需要人去「感受」才能真正存在的東西。
比方說,你去美術館看一幅畫,有些人覺得它很有故事感,好像畫裡的人在對你說話,但有些人卻只覺得它是幾筆顏色,沒什麼特別的。這代表什麼呢?藝術不是只有畫布和顏料,它的價值來自於觀賞者的感受!
這個想法也讓後來的很多學者開始思考:「藝術作品的意義,不是創作者決定的,而是由觀眾來完成的。」 這跟一本書的故事世界需要讀者來「建造」是一樣的道理!
雖然英加登的研究聽起來很哲學,但他的想法影響了很多學者,甚至影響了今天的電影、遊戲、小說創作方式!
#現代小說為什麼不把所有細節都寫清楚?
因為作者知道,讀者會自己「補充」畫面,所以留白反而能讓故事更生動。
#為什麼有些藝術作品看起來很簡單,但讓人很感動?
因為觀賞者會自己填補意義,每個人的解讀都不同,這才是藝術的力量!
#為什麼同樣的故事,十年前和十年後看會有不同的感受?
因為我們的生活經驗改變了,所以重新閱讀時,腦海中的「故事世界」也跟著變了!
英加登的研究告訴我們:一本書不是只有作者寫的內容,而是讀者在閱讀時一起創造出來的世界!
這也解釋了為什麼有些書我們會一讀再讀,為什麼每次讀的感受都不一樣——因為我們的想法一直在變,而書本的內容也會在我們的腦海裡產生不同的影響。
所以,下次當你看一本小說時,不妨想一想:
這個故事真的只存在於書裡嗎?
還是它已經變成你腦海中的另一個世界?
這就是英加登想要解答的問題
——書籍和藝術,不是死的東西,而是活在我們的想像之中!
談到現象學在文學與藝術領域的發展,羅曼·英加登 是一位不可忽視的重要人物。他的研究涵蓋藝術本體論、文學作品的結構,以及讀者如何參與意義建構,影響深遠。
他最為人熟知的理論之一,便是「文學作品的層級結構理論」,這一理論試圖解釋文學作品如何作為一種非物質但又具有獨立存在地位的藝術現象,成為哲學與美學研究中的經典論點。
英加登的思想不僅是對胡塞爾(Edmund Husserl)現象學的延伸,也為當代文學理論、詮釋學(Hermeneutics)與接受美學(Reception Aesthetics)奠定了基礎。
英加登一生著作豐富,以下是他的幾部代表作品:
羅曼·英加登的研究影響了文學理論、美學、哲學與藝術批評。他透過現象學的方法,重新定義了**「作品」的存在方式**,強調讀者的詮釋參與,這對當代的文學批評與藝術哲學具有深遠影響。今天,無論是詮釋學、接受美學,甚至是數位藝術的互動性研究,都可以看到英加登理論的影子。他的學術遺產,不僅是哲學家關心的議題,更是所有關注文本、影像與藝術創作的研究者都不可忽視的重要資源。