Una cambra pròpia (Fotografía: Anna Mas)
在巴塞羅那的密斯凡德羅展館屋簷下,陳設了一系列的家具、織物和裝飾物品如鏡子、花瓶、地毯等。它們的存在看似隨意,卻隱藏著設計業過去重男輕女的現實。舉例,該展館的設計雖冠上了名聲赫赫的「路德維希·密斯·凡德羅 」之名,但伴隨他的設計,卻還有密切地合作了超過10年的莉莉·萊希(Lilly Reich)。而當時(1929)作爲巴塞隆納萬國博覽會德國館的「密斯凡德羅展館」也是由她擔任藝術總監。所以,首次在這展館登場的著名「巴塞隆納椅」也其實出自他們倆之手。
相同地,夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand)或弗蘭卡·赫爾格(Franca Helg)的創作光芒也個別被柯比意(Le Corbusier) 和法蘭科·阿爾比尼(Franco Albini)等建築師所掩蓋。其他如艾諾·阿爾托(Aino Aalto)——歐洲第一批女建築師之一 ——雖贏得多項設計獎項,並與阿爾瓦·阿爾托(Alvar Aalto)合作完成了一些重要的建築項目。但最終這些項目的「頭銜」一開始都歸功於後者一人。
因此,爲何展覽標題「Una cambra pròpia」(加泰羅尼亞語)會取材自取自英國著名作家維吉尼亞·吳爾芙的散文《自己的房間》並不難理解——該文中就提到,歷史和社會對女性的局限性,不應轉移到應用藝術領域裡,這樣才能讓女性扮演的角色更為明顯。參與展覽的設計師:Carla Cascales、Ines Sistiaga、Jana Tothill、Sanna Völker、Marria Pratts、Laura Molina、Mago Hart、Si.Atelier、Mariadela Araujo 和 Rosa Cortiella 就取材於設計界的女性先驅: Eileen Gray、 Lilly Reich、Anni Albers、Aino Aalto、Charlotte Perriand、Eva Zeisel、Lina Bo Bardi、Franca Helg、 Andrée Putman 和 Maria Pergay。
最終,她們的目標就是共同重建吳爾芙所言的房間中女性要充分發揮創造潛力所需的兩個基本要素:金錢和自己的空間。究竟,當代設計師將如何詮釋這些設計大師的理念呢?
密斯凡德羅館 (Wikimedia)
About 密斯凡德羅館 & 密斯凡德羅基金會
巴塞隆納德國館由 Ludwig Mies van der Rohe 和 Lilly Reich 設計,是 1929 年在蒙特惠奇舉行的巴塞隆納國際博覽會的德國展館。這場現代運動的標誌性作品,由玻璃、鋼鐵和各種大理石建造而成,曾在1930 年被拆除,但隨後則在1986年於原址重建新館。建築最終得到了廣泛的研究和解讀,啟發了幾代建築師的作品。基金會則是由巴塞隆納市議會於 1983 年成立,最初目標是爲了重建新展館。如今除了保護和傳播密斯凡德羅展館的知識外,基金會還促進有關現代和當代建築和城市化主題的知識、研究、辯論和意識。