事務所週記 #7 《田中達也》創意是可以系統化培養的/《米奇17號》什麼都想講，但讓人不知所云

🎨創意是可以系統化培養的：從生活中聯想跟靈感間建立連結

你有想過，玉米粒可以是包包嗎? 雪白的冰淇淋可以是婚紗?

在日本攝影師-田中達也的世界，微型人偶的世界可以結合食物，讓玉米粒變成包包、訂書針可以是摩天大廈。

田中達也在IG上堅持日更13年，而為了能夠每天都有創作，田中達也建立了一套屬於自己的系統化靈感創作方法。這次的展出中，田中達也不藏私的分享出來。

▌在日常生活中記錄

在生活中，養成隨手紀錄的好習慣，並且用一句話完整記錄下來。例如：「花椰菜可以當成樹」。再將這些靈感進行排序，區分出執行的優先順序。等到要創作的時候，就可以根據順序開始進行。

▌從形狀、顏色、角度解構

• 形狀：在生活中的元素簡化成物體形狀，再思考可以替換成的類型。例如房子的屋頂是「三角形」，「三角形」的東西又想到了飯糰，再來就結合成了「屋頂是飯糰的家」。是不是很有趣?
• 顏色：透過顏色產生聯想。像是看到藍色，我們是不是會馬上想到海洋？所以當他看到藍色又有條紋的口罩，就直接聯想到那是游泳池的泳道了 ****！這個聯想超自然的。
• 角度：在思考非人物擬人化的時候，可以嘗試用不同的角度觀察，將人物的臉部放置在物品的不同角度。例如將壽司立起來，讓他的臉部出現在壽司的前方，變成擬人化的「壽司人」。將臉部放在壽司側邊的話，就變成了戴著帽子(生魚片)的人；將臉部放在前端的話，就變成了一隻可愛的「壽司狗」。這個也超有意思的。

▌建立「靈感抽屜」，來連結靈感

田中達也稱之為「靈感抽屜」，我覺得稱之為「靈感矩陣」更適合。

就像白色的「米」，可以是「白雲」也可以是「泡泡」。

當思考到「花椰菜」是「白雲」的時候，你就可以再延伸一下，說不定「花椰菜也可以做成泡泡」

透過這樣不斷地把新的靈感跟舊的想法連結起來，你的創意就會源源不絕!

這讓我想起了書選閱讀｜點子流：從靈光一現到系統創新，讓創意成為可累積的資產提到的觀點「創意並非神來一筆，而是一種可以衡量、訓練，甚至流程化的能力。」

書裡面還講到要怎麼打造個人的「持續創意」機制：

1.寫下創意日記，每天產出10個點子

2.建立看得見的創意庫

透過不間斷的建立創意庫，當面對到需要的時候，可以有效的複用這些點子，並且在點子之間持續連結，讓這些想法能更加成熟。

所以說，好的靈感不會從天而降，而是要靠我們有系統地持續累積。

知名的日更攝影師田中達也，之所以能夠13年間創作不輟，靠得就是系統化地捕捉生活中的靈感，並且透過靈感與靈感間的連結，打造一個可持續創作的靈感庫。

🎞 《米奇17號》什麼都想講，但讓人不知所云

這周末去電影院看了《米奇17號》，整個廳院幾乎坐滿。

但走出廳院的時候，不知道有多少人跟我一樣失望。

我跟大部分人一樣，是透過《寄生上流》認識奉俊昊導演的。但相比《寄生上流》的精緻與寫實命題，米奇17號在眾多議題上都有帶到。但就像是一幅塗抹過多顏料的油畫，讓人看不出主題。

劇情：故事設定是在科技發達的未來，透過人體列印以及記憶轉印技術，可以讓人們從事高度危險的工作(消耗工)，萬一發生事故，再依靠科技將人類重新列印並複製生前記憶進去(重生的概念)。但在一次的意外，米奇17號沒有死亡，卻發現米奇18號已經被製造。兩個人成為了不允許存在的複數人。

💣 以下暴雷

《寄生上流》黑色幽默迷人的地方是，它可以透過一連串荒謬的事件環環相扣，最終導致了一個悲劇。然而在《米奇17號》中，一連串的荒誕的事件卻讓人看不出關聯。

米奇的背景與童年創傷，沒辦法帶出米奇優柔寡斷的價值觀。米奇身為消耗工的特殊設定，卻看不出在生命輪迴中的意義。以及故事中比較明顯的主軸，貧富差距與身分差異的對抗，也看不出在反抗過後的命題。

總結

想講的東西太多，整個作品變成一個講話邏輯發散的演講者。

📑 這週的閱讀與思考

面對 AI，這個時代還需要創作者嗎？

創作者有四大價值：工具、觀點、策展、情感。

• 在AI的浪潮下，策展是一個不可取代的項目，因為社會永遠需要策展人來說故事，在 AI 時代尤其需要。
• AI不能取代的是人的個人經驗與人類的不完美，所以「無用之用」是人類價值所在。

很有趣的觀點，AI可以變成幾乎完美的人，但個人經驗還有不完美就是AI的弱項了。這篇讓我也想到朱騏的《AI時代的內容寫作本》提到的「AI 雖然能產生大量內容，但無法創造真實經驗」

《一看就懂的高效圖解溝通術》

這本書很適合工作中需要常做簡報的上班族，透過DTM的框架，可以複用成功經驗產出高品質商業簡報。書中也提到很多可以馬上學習的簡報圖例，有時候上班的時候翻一下還挺有幫助的。