對於一個非影視科系，只因喜歡布袋戲而誤打誤撞成為布袋戲影視美術，又擦邊球碰到第一支真人電影，對不論是從影視科系或是本身為廣告業進入的人來說，我就像是從另一個時空飛躍到另一個世界，那種衝擊感，是難以言喻的。
以布袋戲公司的運作方式來說，專案制的美術組是一個複合型生態，彼此之間都有重疊的工作，就好像小公司有可能會一人多工，有的人可能難以接受，但也許是因為喜愛布袋戲緣故，還有團隊之間的互相扶持感，讓我一時之間感受不到這種工作重疊感，相反的，我還得到了在職場上的第一次成就感。
提及複合型美術生態，美術組員之間依據自己的長項去分工，以較為健康的案例《東離劍遊紀》系列來說，美術組長分配景給美術組員，可能幾個景就那個組員負責，就像是縱向式一景到底的個人設計，從概念、氛圍、佈局、施工、質感、道具、陳設.....到最後的現場監工，當工作量太多時，負責該景的美術組員就會把工作拆分出去。
可能會有人覺得這樣一景到底不會太超過嗎？可是往好處想的是，主導那個景的設計人就會是自己，我到現場去看時，覺得這個位置不妥當，提出問題時，現場人員就需要去更動，我們的職權是涵蓋到一點美術指導監工的那個層面。
換句話說，美術組長就復合到美術指導的這個身份，所以那種團隊真誠感，某種程度上也較不拘泥於形式，彼此的身分互相重疊，組長甚至會在劇辦跟組員聊天，分享他最近看到什麼好作品，還會帶設定集分享。
當我碰到業界真人片時，我就很明顯感受到職權界線分明，當我要求美術指導讓我去現場觀看自己參與設計的景時，他最終同意了，然而當我內心悸動的看著時，我的美術指導光只是看到我在觀察景這個舉動，就對我怒吼：「監看是我在做的工作！！！」
第一次體驗的那份衝擊感，是涵蓋剝離感的，我與景之間的那份連結消失了，我被分配在只要畫美術氛圍，只要前期的發想就好，而我沒有權限去看景被搭設出來的樣子。
這點讓我無論如何都覺得無法接受，讓我突然意識到原來對我來說，最重要的成就感來自於看到景搭出來的那一瞬間，而不是坐在電腦桌前畫圖。
我一直在想其他畫場景設計的同事會有這樣的困擾？
不會，因為我的經歷完全與他們不同。
另外也很少有美術指導另外請人負責畫圖的，這是直到我被拉去接真人片的時候才發現，這又是另一個故事。
但是年輕的同事似乎較能同理我想看現場的心情，甚至問我這個景：「陳設的怎麼樣？」、「你有去看那個景了嗎？」
我回他們：「太棒了！」
對於自己勇於追求觀看搭景，即便被罵得很難聽，很受傷，我依然不感到後悔，反而覺得要是我沒提出，那就連0.01%與景的聯繫機會都沒有。
圖是圖，景是景，只有看到景完成，內心才會覺得＂啊！它終於完成了！＂的感覺。
即便是畫圖的工作告一段落，我也依然透過群組觀察景搭設得怎麼樣，然而似乎只有我會做出這麼異類的行為，在業界高度分工的狀態中，你只要負責你的工作就好，結束就不甘你的事，但我的美術指導卻反覆提點我要懂得團隊精神，我卻突然不懂了什麼是團隊。
在工作要結束前，我請求多次，以及闡述自己對於現場的空白感，似乎被當成一種莫名其妙的反應，這讓我反思，原來自己在設計布袋戲景的時候，我是用一種全局思維在反推我的場景設計，所以當被要求彷彿只要生產局部零件時，我產生了一種窒礙難行的感覺。
不是曾是複合型美術就代表＂簡化＂就能無痛銜接，真人與布袋戲拍攝完全是不一樣的文化，不一樣的需求，不一樣的思維。
舉例來說，布袋戲的拍攝空間通常在＂半山＂，即便有仿真的室內結構，我還是得說戲偶通常不在乎＂腳＂，腳的存在感極低，這是當我剛轉入時出現的誤解，光是沒腳這件事，就代表地板、牆底不受重視，而真人拍攝是會有地板的。
布袋戲即便講求高寫實，也依然會有模糊地帶，總會有說法能解釋，《東離劍遊紀》就要求角色不能依照周播劇傳統，直接化光遠去，一定得有正常的動向交代，但在一個玄異空間的設定中，則可以用許多想像力來解釋，這些想像力卻難以在台灣真人影視市場中，劈開一條時空裂縫讓彼此連接。
也許會以為布袋戲受限於片場形式，但其實戲偶拍攝沒有侷限，只要能接得起來，要拍出《星際大戰》等天馬行空作品，都沒有問題，然而真人影視易受限於各種現實考量，以及租借場地、陳設道具的限制等，那已不完全是預算問題，而是兩者的環境舞台與手法，本就相差甚遠。
在布袋戲公司中，除了部分陳設會實際購買外，大部分還是自產為主，有專門的木工組、道具組、造型組、場景製作組…甚至以前有質感組。
然而，我卻發現因應預算問題，真人拍攝居然要到處拾荒以節省花費，撇開其它問題，布袋戲公司在自給自足的工業化體制中是接近完善的，就像迷你實驗版的影視工業化，是只能存活於在燒瓶中的閉鎖循環。
提及台灣影視拾荒文化，難道一個成熟的影視產業，美術組主要靠著撿路邊廢棄物當陳設道具是一件很正常的事情嗎？
也許以一個初次接觸真人拍攝的視角，這些觀察或許會被視為無稽之談，當我還在布袋戲公司時，初次合作的業界美術指導時常告訴我台灣影視制度多分明，文化多專業，於是勾起我好奇心，讓我開始鑽研到底差異何在，這是我開始研讀影視美術書籍的起始契機。
然而初次體驗，我卻看見拍攝時間推遲不進、時間安排不足、預算不足到難以拍攝…以及總是要反覆不斷的重新找人，團隊總是要重新磨合，人總是要重新培養，甚至連我的工作時間也無法像簽了合約般，說一是一，而是說變就變，不是人的問題，而是體制讓人像活在一場對夢想的幻覺中，沉醉於形式，若布袋戲影視是燒瓶裡的戲台，那麼真人影視則彷若戲台上，那一壺未飲盡的酒杯。
第一次看的野台戲
